FLOB è la startup 100% green e italiana che, in meno di due anni, ha rivoluzionato il concetto di vendita di piante online, unendo verde e homestyle e vendendo le piante all’interno di vasi di design.
Una pianta in vaso a casa a 48 ore dall'ordine, è la promessa di Flob, la startup italiana che a poco meno di due anni dal lancio sul mercato nazionale, ha rivoluzionare il mercato online del settore garden commercializzando piante di tendenza e complementi d’arredo di design.
Flob è un e-commerce di piante in vaso (bonsai, piante grasse, carnivore, tillansdie, piante del tè e moltissime altre varietà), basato su un nuovo approccio d’acquisto e dedicato a un consumatore moderno e dinamico, attento ai trend e dell’abitare e al green.
I consigli della crafter Laura Anna Abelli per mettere in ordine il materiale creativo e avere sempre a portata di mano tutto l’occorrente!
Ho fatto alcune domande alla crafter Laura Anna Abelli del blog Vivereapiedinudi, per sapere i trucchi per avere sempre a portata di mano tutto l’occorrente per realizzare i suoi prodotti e partecipare ai Market Handmade.
Prima di tutto vogliamo sapere se hai una craft-room o un angolo di casa dove conservi il materiale creativo? Ho la fortuna di avere una piccola stanza che abbiamo adibito a studio-laboratorio per due (anche mio marito è un creativo) ma devo ammettere che lo spazio per lavorare sta diventando sempre più stretto. Per una creativa, lo spazio non sembra mai abbastanza!
Quali sono i materiali maggiormente presenti nel tuo spazio? Ho il pallino del recupero e riuso creativo, quindi sono una accumulatrice seriale dei più svariati materiali 'perché non si sa mai'... Per la mia attività, invece, ho una discreta collezione di carta da origami, molti pezzi di legno, rame e perline varie.
Quanto vanno d’accordo ordine e creatività ? Secondo me, dipende dal tipo di creatività. Se parliamo della creatività artistico-artigianale sono convinta che ci sia bisogno di un certo grado di caos nel momento del processo creativo perché circondarsi di colori e materiali aiuta l'ispirazione e aumenta la voglia di fare. Certo però che è necessario un po' di ordine per sapere dove trovare i materiali e gli attrezzi.
Quali sono i materiali che riesci a tenere maggiormente in ordine? Sicuramente i colori per dipingere e la minuteria per montare i bijoux. Ho raggiunto un certo grado di ordine anche con la carta: la difficoltà sta nel fatto che uso diverse tipologie in diversi formati ed è quasi impossibile tenerle tutte nello stesso posto.
Hai qualche trucco e/o segreto per mantenere il tuo spazio creativo in ordine? Di base sono una disordinata cronica, perciò il mio consiglio è quello di non sforzarsi troppo ad incasellarsi in metodi creati da persone di indole già ordinata perché difficilmente chi è disordinato riuscirà a seguirli e mantenerli nel tempo. Molto meglio cercare delle soluzioni pratiche, comode e realmente attuabili, che non richiedano troppo sforzo per rimettere a posto. Solo così riusciremo a non ricadere nella tentazione del caos!
Quali sono, invece, i materiali che non riesci a tenere in ordine? Tutti i materiali di varia e diversa natura che tengo perché 'magari potrebbero servire' oppure quelli di tecniche creative che ho utilizzato in passato e che ho abbandonato. Non riesco a separarmene ma sono talmente vari e diversi che finisco per ammassarli in scatole che poi dimentico di avere.
Hai qualche consiglio di organizzazione per chi come te partecipa a market handmade? Stipate i materiali che vi servono in scatoloni o cesti facili da trasportare, perché spesso è richiesto uno spostamento a piedi per raggiungere il luogo dell'allestimento. Separate i materiali che fanno parte dell'allestimento dai veri e propri prodotti ed etichettate le scatole per poter facilmente identificare il contenuto. Allestire e abbellire il banco sarà molto meno faticoso.
Infine quale consiglio ti senti di dare alle crafter quando creano i loro prodotti? Cercate di capire quali sono i gesti che fate mentre create, quali sono i materiali che usate di più e che dovete avere maggiormente accessibili e comodi ed organizzate lo spazio, attorno a voi, di conseguenza.
I cataloghi, se stampati su carta abbastanza rigida come la carta patinata, si prestano ad essere riutilizzati come base per album fotografici.
Si parla di 'altered' quando un oggetto, creato per uno scopo, viene trasformato per essere utilizzato in un modo completamente diverso. Quello che vi mostro oggi, raccoglie alcune immagini scattate nell’appartamento di Casa Facile alla Design Week, durante una dimostrazione di cucina organizzata da Tescoma.
Ho deciso di utilizzare uno dei loro cataloghi, lasciandone a vista alcune parti, per ospitare le foto ricordo che ritraggono il direttore creativo Giusi con la blogger di Elena (Cucinama) ai fornelli intente a preparare un tiramisù in vasetto ornato con fiori freschi edibili.
Perché il catalogo assumesse l’aspetto curato di un album ho usato alcuni accorgimenti. In copertina ho incorniciato la foto con cartoncino rosso che riprende i colori del logo dell'azienda. Nella seconda pagina ho tenuto a vista gli attrezzi, coprendone i codici con la fotografia e il decoro tridimensionale. Le posate sono intagliate nella foto e nel cartoncino argento e mostrano il cartoncino rosso applicato sotto. Tra la seconda e la terza pagina ho inserito un foglio di acetato spesso sul quale ho incollato l’immagine di un centrotavola fatto interamente con le verdure che arricchiva lo styling della zona cucina. Nell’ultima coppia di pagine ho coperto con washi tape in tinta tutti gli spazi lasciati liberi da fotografie, scritte e decori. Anche in questo caso i prodotti illustrati nel catalogo si integrano nella composizione generale della pagina.
Avete mai pensato di inserire, in un catalogo di questo tipo, le foto dei piatti che adesso è tanto di moda fotografare a casa e al ristorante?
Naturalmente l’idea può essere utilizzata per fare album su altre tematiche. Ci sono catene di negozi monomarca di abbigliamento e di borse che mettono a disposizione i loro cataloghi su un leggio all’esterno del negozio e non occorre nemmeno chiederli. Possono fare da sfondo a foto di outfit e promemoria per la valigia di un viaggio, per l’organizzazione dell’armadio o anche alle foto scattate durante una gita. L’unico sforzo da fare è quello di guardare con occhi diversi qualcosa che siamo abituati a cestinare dopo un’occhiata frettolosa, mentre può offrirci un’opportunità di riciclo creativo.
Ami il fai-da-te e vuoi provare ad applicare la carta da parati? Segui questi 7 consigli prima di iniziare!
Fino a due anni fa pensavo che applicare la carta da parati fosse un’operazione impossibile... poi ci ho provato! A volte bisogna solo trovare il coraggio di cominciare e piano piano si migliora, si imparano i trucchi e si affina la propria manualità. Ecco 7 punti da considerare prima di iniziare.
Quale carta scegliere? Ci sono 3 tipologie di carta da parati, la più facile da applicare è quella autoadesiva, che funziona proprio come le figurine di una volta. Si rimuove la pellicola ed è subito pronta all’uso. C’è la carta da parati pre gommata, che bisogna inumidire con l’acqua prima di procedere con l’applicazione. Infine la più professionale, che richiede una certa manualità: quella da applicare con l’apposita colla. Quest’ultima è quella con la varietà maggiore di disegni e pattern ma, se siete alle prime armi, vi sconsiglio di sceglierla perché dosare la giusta quantità di colla non è un’operazione immediata e inoltre è la più difficile da rimuovere nel caso ci si accorgesse di aver commesso un errore o un’imprecisione.
Quale è il budget? La carta da parati è un modo piuttosto economico per rivoluzionare un’intera stanza, ma bisogna considerare che i prezzi variano molto, si parte da un minimo di 20 euro, ma si può arrivare anche a 200 euro a rotolo. Un modo per contenere i costi è applicarla solo su di una parete anziché sull’intero ambiente. Oppure si può scegliere tra quelle che stanno uscendo di produzione e per questo motivo vengono scontate, avendo l'accortezza di comprarne un po’ di scorta e così arriviamo al terzo punto...
Quanta ne serve? Qui la risposta è: dipende! Perché oltre che dalle dimensioni della vostra parete, molto dipende dalle dimensioni del disegno e dalla frequenza con cui si ripete e di conseguenza dalla quantità che si dovrà scartare. Quindi ogni rotolo richiede il proprio calcolo, fatelo con cura e precisione e alla fine aggiungete sempre almeno un rotolo in più.
Quale stile scegliere? Oltre al gusto personale e al progetto che si ha in mente considerate la vostra manualità. All'inizio è meglio optare per le carte con stampe dalle linee morbide, magari asimmetriche. Evitate i disegni troppi grandi e soprattutto le righe, i quadri e le forme squadrate perché è complicato far combaciare i bordi e mantenerle perpendicolari.
Cosa serve? Per tutte un taglierino ben affilato, una livella, una spatola e tanta pazienza! Per la carta pre gommata servirà anche uno spruzzino per l’acqua e per quella tradizionale un pennello per stendere la colla.
Come procedere? Bisogna preparare la parete pulendola accuratamente, eliminare tutti i chiodi, ganci e le viti. Stuccate i buchi e levigate il più possibile la parete, più è liscia più la carta aderirà facilmente. Poi seguite attentamente le istruzioni riportate sulla carta che avete scelto. La cosa fondamentale è stenderla perfettamente, avendo cura di eliminare ogni piccola bolla d’aria. Passate la spatola più e più volte sempre con delicatezza onde evitare che si formino pieghe o grinze. Personalmente non taglio mai la carta a terra preferisco farlo direttamente “a muro” con il taglierino, perché spesso le pareti e i battiscopa non sono perfettamente dritti e in questo modo si evitano sprechi.
Lubiana è una capitale piena di sorprese, giovane e vivace, dove andare alla scoperta delle architetture di Jože Plečnik, curiosare tra i mercatini dell'usato alla ricerca di cimeli dell'Est Europa, scoprire la città alternativa, tra i tanti interventi di street art, spazi d'arte e di cultura indipendente.
Il centro città è pieno di negozi di design, belli e curati, con un mix di marchi internazionali e tanti tanti piccoli brand nazionali.
GUD
Gud è un negozio che vende oggetti di design europeo abbinati a prodotti handmade in Slovenia, di qualità molto alta, oltre a una serie di agende ogni anno più belle. Indirizzo: Stari Trg 4, Ljubljana
TipoRenesansa
Il paradiso degli appassionati di letterpress, uno studio grafico, ma allo stesso tempo un vero e proprio museo che conserva una collezione notevole di caratteri di stampa in piombo e legno. Alcuni set sono davvero preziosi e lo spazio è davvero affascinante. Indirizzo: Breg 22, Ljubljana
Trgovina IKA
Un’ampia selezione che comprende solo design sloveno, con alcune collezioni di prodotti realizzati in esclusiva. Indirizzo: Ciril-Metodov Trg 13, Ljubljana
Babushka
Una vetrina nel pieno centro città che colpisce subito per quanto è bella e luminosa: Babushka propone design sloveno e internazionale, allegro e curioso, e ci si perde alla scoperta dei tanti oggetti in mostra su tavoli, scaffali e mensole. Indirizzo: Stari Trg 18, Ljubljana
Robba
Aperto da colazione a tarda notte, questo locale è sulla piazza centrale di Lubiana: vale una visita sicuramente per l’ottimo cibo, ma anche per l’ambiente. Pannelli di compensato decorano le pareti con motivi geometrici in rosa e nero, così come il pavimento. Il locale perfetto per gli appassionati di Instagram, che amano fotografare il cibo prima di consumarlo! Indirizzo: Metsni Trg 4, Ljubljana
Per tutti coloro che sono alla ricerca di nuove ispirazioni per il proprio feed Instagram.
Daniel Rueda e Anna Devis sono una coppia creativa che vive a Valencia: ciascuno ha il proprio profilo, che però dialoga - inevitabilmente - con quello dell’altro. Colori accesi, linee geometriche (prese in prestito dall’architettura) e tanta ironia. Daniel aveva dichiarato all’inizio del 2018 di avere un proposito per l'anno nuovo: quello di far sorridere i suoi followers su Instagram: penso proprio che ci sia riuscito! @drcuerda e @anniset
Shaz Sharif è una graphic designer che vive in Malesia, appassionata di fotografia minimalista: come Daniel Rueda e Anna Devis, va alla ricerca degli sfondi perfetti. Shaz è anche moderatrice del profilo @_rsa_minimal, il non plus ultra delle foto dalle linee pulite e dai colori (quasi) piatti. @moksva e @_rsa_minimal
Colin Quest è un artista digitale autodidatta che nei suoi collage mixa l’architettura tipica di Palm Springs con i colori del Messico. @habitatlegit
Tekla Evelina Severin è architetto d'interni, vive a Stoccolma e ha una passione sfrenata per scale, ripiani colmi di libri, porte e specchi, tutti accomunati da colori brillanti. Un ottima fonte di ispirazione per chi vuole esercitarsi in questo stile fotografico. @teklan
Il fotografo Brett Patman cura un profilo dedicato alla testimonianza visiva di edifici abbandonati, così che possano essere di ispirazione, anche dopo aver subito un destino avverso. @lostc0llective
Yener Torun è un architetto turco che fotografa esclusivamente case coloratissime: ha iniziato a Istanbul, si è poi allargato a tutta la Turchia (alcune foto di Izmir sono pazzesche!) e di recente anche all’estero. @cimkedi
Kris Provoost è un architetto belga con base in Cina che documenta le enormi costruzioni iconiche cinesi, estraendole dai contesti circostanti ed esaltandone la purezza delle forme. @krisprovoost
Jeroen Peterr è un fotografo urbanista che vive ad Amsterdam, ma gira il mondo per realizzare le sue serie fotografiche Spatial interactions. @jptrsnl
Oggi vi mostro l’home tour di una delle mie case preferite, quella della mia amica Annabella, 3 piani di calore e creatività, design e arte, arredati nel tempo con amore e dedizione.
IL LIVING
La zona living è la prima che si incontra appena entrati in casa: un mix di stili proprio come piace a me, pezzi di antiquariato, opere d’arte e arredi di design sono perfettamente bilanciati. Il tutto è rallegrato da sfumature di rosso che troverete sparse per tutta la casa. Le travi ridipinte di bianco danno ancora più luce alla stanza, il tappeto colorato di Nanimarquina sdrammatizza il nero dei divani LC2, pezzi cult disegnati da Le Corbusier.
LA CUCINA
Una rampa di scale color mattone porta in cucina e nella zona pranzo. La cucina in linea bianca super minimal crea un contrasto perfetto con il parquet a listoni e il grande armadio antico. In sala da pranzo il tavolo in noce è alleggerito dalle divertentissime sospensioni Campari di Ingo Maurer, rosse non a caso.
LA CAMERA DA LETTO
Ancora una rampa e siamo in camera da letto. Al contrario degli altri ambienti in questa stanza predomina il candore del bianco. Il tetto a falde e la porta finestra in ferro che dà sul terrazzino danno un aria quasi francese a questo romanticissimo sottotetto. Adoro l’angolino con la collezione di acquasantiere e lo specchio antico. Avete notato i dettagli rossi?
Due curiosità Annabella ha un bellissimo negozio di arredamento a Conversano, si chiama Capricci delle Badesse, e se andrete a trovarla conoscerete certamente Girolamo, la mascotte del negozio, papà della mia piccola Nina.
1. mug Pantone, in limited edition, 2. agenda corallo di Pantone 3. piattini di Ilaria.i, 4. portaombrello Aki di Rodolfo Bonetto. 5. sedia Cila di Marco Covi, 6. specchio Self Portrait di Studio Lido, 7. appendiabiti The dots di Muuto, 8. Inotebook di Write sketch & in carta Fedrigoni, 9. cassettiera Float di Novamobili, 10. Overpass, la poltroncina in versione pozzetto o divano a due posti.
Il colore Pantone 2019 sta già facendo capolino nel mondo del design: scopri la mia moodboard con 10 idee regalo di Natale in Living Coral e scegli il tuo!
Lo aspettavamo: come ogni anno, a inizio dicembre, Pantone seleziona un nuovo colore che diverrà il simbolo dell’anno successivo. La scelta, basata sull’analisi dei trend e delle novità dell’Istituto Pantone, influenza moda, arredamento, design e in generale, tutto il mondo della grafica.
Ebbene, il prescelto per il 2019, in grado di rappresentare come un'istantanea la nostra cultura globale, è il Pantone 16-1546 Living Coral! Il colore, con la sua tonalità calda e vibrante, rende omaggio ai coralli sottomarini, che nel blu dell’oceano risaltano in tutta la loro vivacità. Living Coral è un inno alla natura e all’importanza di preservarla, sottolinea l’Istituto Pantone, e, con la sua tonalità accesa, accoglie e invita alla leggerezza.
Pronto ad invadere profili Instagram e vetrine del 2019, il colore ha già fatto capolino nel mondo dell’arredamento e del design: ricordi ad esempio il Tram Corallo di Cristina Celestino al Fuori Salone 2018? Insomma, il Living Coral è già intorno a noi, e allora perché non inserirlo sotto l’albero, per una sferzata di colore nelle nostre case? Dopo una ricerca nel mondo dell’arredo e dei complementi, ho creato per te una moodboard con 10 idee regalo in versione Living Coral. Sfoglia la gallery e lasciati ispirare!
Quest’anno il Natale si trasferisce...in camera da letto! Svegliarsi circondati da un’atmosfera festosa e accogliente, magari mentre fuori nevica, riuscirà a mettere di buon umore anche quelle di noi che in questo periodo si sentono un po’ Grinch.
Ecco 5 spunti da seguire per trasformare la camera in vista delle feste:
L’albero di Natale
Puoi sceglierne uno grande, o semplicemente optare per due pinetti da appoggiare sui comodini ai lati del letto.
Festoni verdi
Decora la testata del letto come abbiamo fatto noi, la cornice dello specchio, la cassettiera: tutto è concesso!
Illuminazione
Le luci di Natale non possono assolutamente mancare, in commercio ne trovi di tutti i tipi: dalle catene colorate ed allegre a quelle bianche ed eteree. Sceglile in base al mood che desideri creare.
Decorazioni
Parti da una palette colori, ti aiuterà a scegliere delle decorazioni che si abbinino tra loro alla perfezione! Quando avrai tra le mani tutti i materiali necessari, decora albero e festoni, oppure se ti piace la semplicità, decora solo con le luci. Non dimenticare di abbinare anche coperte, federe e cuscini e di aggiungere qua e là qualche candela che profumi di Natale!
Roberta Pini
Claudia Landoni
Michela Andrioletti
Rossella Cardone
