IL TEMA DI OTTOBRE: PREMURA. La parola premura ha due significati principali: da un lato indica cura, attenzione e sollecitudine affettuosa verso qualcuno; dall’altro è sinonimo di urgenza e fretta nel compiere un’azione.
@nimeistudio Nimei ha trasformato per gioco la sua illustrazione ‘Dormire senza preoccupazioni’ in una enorme installazione gonfiabile. Ogni preoccupazione si dissolve lentamente come le nuvole. Ogni luogo diventa potenzialmente una ninna nanna per l’anima.
@paquisland Francesca Mandolini è una collagista italiana con il cuore ancora a Madrid, dove ha avuto la sua epifania artistica. Alla domanda ritagliata ‘Come stai?’ si rispose: “Qualunque cosa accada, starò bene”. L’urgenza di trovare la propria via l’ha portata in giro per il mondo e poi alla Terra di Paqui.
IL TEMA DI SETTEMBRE: SOGLIA. Da solea (pianta del piede, suola). La soglia è l’elemento di passaggio che separa due ambienti. Metaforicamente indica il confine, l’inizio di una nuova fase o il valore limite. Non è solo barriera, ma varco che collega due realtà, rappresentando il punto di trasformazione o di decisione.
@maarteninghels Maarten Inghels è un artista visivo, scrittore e poeta. Il suo occhio non si è fatto sfuggire la frase ‘Ero una montagna’ incisa sulla pietra. Ad oggi, non ne conosce l’autore. La foto è stata inserita nella mostra @onboards.biennale
@matteo.massagrande dipinge come se stesse a un varco. Le sue opere superano la reale architettura enfatizzandola con pavimenti prospettici e aperture architettoniche, per condurci oltre il confine dei muri.
IL TEMA DI AGOSTO: DETTAGLIO. Un elemento particolare, una circostanza minuta o una specifica parte che compone un insieme; derivato dal francese détail (da détailler, tagliare a pezzi). Un dettaglio può essere un elemento trascurabile o di poca importanza. Oppure il tocco che rende l’insieme perfetto... Come nel caso di questi artisti.
@hellomakemake Monika Nolywajka lavora usando le AI con un occhio alla semplicità, uno sguardo rivolto al dettaglio che potrebbe rimanere invisibile nella quotidianità. Qui gioca con i gesti delle mani per mandare messaggi. Un tempo erano i batacchi a forma di pugno, ora un ‘love’ per aprire porte.
@dasswerke esalta il lavoro di fino... Non a caso è una piattaforma e community online dedicata a persone e progetti incentrati sul lavoro e sull’artigianato.
IL TEMA DI LUGLIO:
SBANDIERARE
Il termine deriva da bandiera, con l'aggiunta del prefisso s- che nel caso specifico ha valore intensivo o di movimento. Indica il dispiegare o agitare la bandiera fuori dal consueto. E anche esibire, ostentare, sfoggiare, mettere in piazza cose materiali, qualità, virtù o fatti e segreti.
@stefaniezito_studio Stefanie Zito e altre artiste sotto il nome comune di @hang.loose.flags hanno pensato di sbandierare le loro fragilità: con 'Overthinking', Stefanie mette in luce il sovraccarico dei suoi pensieri. Chi si rivede in questo messaggio?
@geometriedacompagnia Federica Sala per l’8 marzo viaggia con una bandiera speciale disegnata da lei, portando con sé tutte le donne vicine e lontane, quelle che non ci sono più e quelle che devono ancora nascere.
@nicovascellari
Nico Vascelları, performer internazionale, realizza nel 2019 la bandiera che dice: "In tempi bui dobbiamo sognare con gli occhi aperti. Nel 2020 tutto il mondo era fermo, ma non il vento davanti al @centropecci.
IL TEMA DI GIUGNO:
VIRAGGIO
Indica il cambiamento di colore di una sostanza chimica o la tonalità impressa a una stampa fotografica. Deriva dal francese virage e richiama l'idea di trasformazione, deviazione, cambiamento di direzione.
@entredeux.official Patricia Geagea costruisce immagini dal forte impatto cromatico, dove composizione e spontaneità convivono. L'IA diventa un'estensione naturale della sua sensibilità artistica.
@krutikdoodles L'illustratore indiano Krutik Chavda mescola animazione, illustrazione e paesaggio urbano. Con Procreate trasforma skyline statici in scene fluide e vibranti, virando immagini monotone in ambienti pieni di energia e colore.
@z8lie Zélie Boisselier, designer e illustratrice francese, lavora sul confine tra reale e immaginario. Nei suoi video di viaggio, colori intensi e luminosi alterano poeticamente la realtà, rendendola più emotiva, viva e... anche più positiva!
IL TEMA DI MAGGIO: FARE BRECCIA
Riuscire a colpire, persuadere o conquistare qualcuno, superando resistenze opposte. L'origine del termine è militare ma nel tempo ha acquisito significati emotivi. Fare colpo, trovare modo d'instaurare un dialogo, di suscitare interesse o un sentimento benevolo.
@deborahselimkitty Deborah Di Leo è interessata al linguaggio del frammento come possibilità poetica e capacità di generare nuovi immaginari. Qui il suo collage su sasso (o breccia), nato dal desiderio di ascoltare la materia e di far dialogare ciò che è fragile con ciò che sembra immutabile.
@_dawal Dawal è uno street artist francese noto per creare piccoli mondi surreali e colorati all'interno di crepe e muri fatiscenti. Il suo stile combina umorismo, simbolismo e narrazione, raffigurando personaggi unici che emergono dalle imperfezioni urbane.
IL TEMA DI APRILE: EMPATIA
Empatia è la capacità di comprendere e condividere i sentimenti, i pensieri e le emozioni degli altri, mettendosi nei loro panni e vedendo il mondo dalla loro prospettiva, pur mantenendo la distinzione tra i propri sentimenti e quelli altrui.
@riccardo_gasperoni anima le foto di una casa progettata da @studiotenca rendendola ancor più viva ed empatica, aperta a far entrare i propri sogni e gli ospiti più diversi...
@ugurgallen contrappone due foto, guerra e pace, nel libro ‘Universi paralleli’. In un solo secondo ci fa comprendere che il tempo che viviamo è simultaneo. In questo scatto di Amer Almohibany, bambini corrono con dei palloncini colorati: da un lato in Siria, tra edifici bombardati nel quartiere di Jobar, alla periferia di Damasco, il 9 aprile 2016; dall’altro a Parigi.
IL TEMA DI MARZO: SEDIMENTO... In geologia e fisica: materiale solido trasportato da agenti atmosferici o idrici e depositato, formando strati che possono diventare rocce sedimentarie. In senso figurato: un deposito attivo e vitale di idee e elementi culturali. In entrambi i casi, il tempo trasforma ciò che è fluido o frammentario in qualcosa di solido e profondo
@silasehrazatyucel
Sila Sehrazat Yücel Pensatrice profonda / Ricercatrice di meraviglie / Dominatrice della realtà - Designer / Artista digitale... Spazia nelle arti visive dal disegno all’oggetto fisico, fino alla ricerca tramite la tecnologia di nuovi modi per reimmaginare ciò che quei materiali potrebbero diventare.
@emmett_sparling
Emmet Sparling è fotografo e regista, gira il mondo catturandone l’essenza senza ausilio di intelligenze artificiali. Ce ne fa dono raccontando storie a impatto positivo.
@celiapym
Celia Pym Artista tessile, esplora i danni e le riparazioni nei tessuti. Il suo rammendo è un lavoro lento che fa riaffiorare il danno. Filo dopo filo, esaltandone il vissuto.
IL TEMA DI FEBBRAIO: ACCOSTARE...
Avvicinare, abbinare, mettere due o più elementi l’uno accanto all’altro, accomunare, affiancare, collegare, combinare, connettere, giustapporre, unire, abbinare, accoppiare, appaiare.
@rramos.art
Ramón Ramos, paper artist spagnolo con base a Vancouver, Canada, crea sculture di carta in cui fonde accurata precisione, creatività e artigianalità, in pezzi che bilanciano lo splendore geometrico con gusto artistico.
@albert_von_kitsch
Albert Von Kitsch, artista visivo e designer di Oaxaca, in Messico, noto per il suo marchio di arte e moda @minimal.kitsch, con il collage artistico ‘Margarita’ unisce antico e con- temporaneo grazie a vivaci ricami, bottoni e motivi culturali tradizionali, in una nuova connessione visiva.
@nahm__c
Nahomi Hayashida, nail artist di Tokyo, ci presenta una versione bicolor dagli accosta- menti cromatici sublimi. Tutti colori di tendenza, abilmente combinati.
IL TEMA DI GENNAIO: DAR VITA..
Generare o provocare l’esistenza di qualcosa, che sia un’istituzione, un’idea, un’opera d’arte o un evento, ovvero rendere reale o attivo.
@momusso
Martina Lorusso dalla fine di un amore ha iniziato a disegnare ciò che provava e non ha più smesso. Il disegno le permette di interpretare e condividere le emozioni con estrema semplicità: “La vita accade mentre si cerca di capirci qualcosa”.
@cloudyafternoonstudio
Claudia Guariglia usa più modi per esercitare la sua creatività: con maglia, uncinetto, punch needle, tufting, non importa il mezzo o la tecnica, ma trasformare materiali grezzi in qualcosa che nasce come una visione, rendendola reale.
@mariannabalducci_chidisegna
In foto, l’illustratrice Marianna Balducci al festival ‘Maratona per un Disegno Infinito del Mondo: opera collettiva di coloro che vorranno lasciare un segno’. La stanza bianca ha preso vita con i disegni di autori ospiti e di centinaia di bambini.
Una selezione di 3 immagini scovate in giro tra Instagram e il web e raggruppate in trittici da Giorgia Bimbatti, Art Director di CasaFacile. Fotografi, artisti, illustratori, typo designer: i loro lavori ispirano e fanno pensare. Scopri il tema del mese sfogliando la gallery!
IL TEMA DI OTTOBRE:
PREMURA
La parola premura ha due significati principali: da un lato indica cura, attenzione e sollecitudine affettuosa verso qualcuno; dall’altro è sinonimo di urgenza e fretta nel compiere un’azione.
@nimeistudio Nimei ha trasformato per gioco la sua illustrazione ‘Dormire senza preoccupazioni’ in una enorme installazione gonfiabile. Ogni preoccupazione si dissolve lentamente come le nuvole. Ogni luogo diventa potenzialmente una ninna nanna per l’anima.
@paquisland Francesca Mandolini è una collagista italiana con il cuore ancora a Madrid, dove ha avuto la sua epifania artistica. Alla domanda ritagliata ‘Come stai?’ si rispose: “Qualunque cosa accada, starò bene”. L’urgenza di trovare la propria via l’ha portata in giro per il mondo e poi alla Terra di Paqui.
@titomerello Tito Merello è un architetto di Barcellona che ha fatto del tablet il suo studio. Non ha mai studiato disegno ma che abilità!
IL TEMA DI SETTEMBRE:
SOGLIA
Da solea (pianta del piede, suola). La soglia è l’elemento di passaggio che separa due ambienti. Metaforicamente indica il confine, l’inizio di una nuova fase o il valore limite. Non è solo barriera, ma varco che collega due realtà, rappresentando il punto di trasformazione o di decisione.
@maarteninghels Maarten Inghels è un artista visivo, scrittore e poeta. Il suo occhio non si è fatto sfuggire la frase ‘Ero una montagna’ incisa sulla pietra. Ad oggi, non ne conosce l’autore. La foto è stata inserita nella mostra @onboards.biennale
@a.m.etc La designer Masami Akatsuka con la sua tenda disegna il confine, traccia un limite, applicando simboli come amuleti utili al passaggio.
@matteo.massagrande dipinge come se stesse a un varco. Le sue opere superano la reale architettura enfatizzandola con pavimenti prospettici e aperture architettoniche, per condurci oltre il confine dei muri.
IL TEMA DI AGOSTO:
DETTAGLIO
Un elemento particolare, una circostanza minuta o una specifica parte che compone un insieme; derivato dal francese détail (da détailler, tagliare a pezzi). Un dettaglio può essere un elemento trascurabile o di poca importanza. Oppure il tocco che rende l’insieme perfetto... Come nel caso di questi artisti.
@threadembroiderys non trascura i bottoni, anzi: con il suo ricamo minimalista ne fa letteralmente il suo fiore all’occhiello!
@hellomakemake Monika Nolywajka lavora usando le AI con un occhio alla semplicità, uno sguardo rivolto al dettaglio che potrebbe rimanere invisibile nella quotidianità. Qui gioca con i gesti delle mani per mandare messaggi. Un tempo erano i batacchi a forma di pugno, ora un ‘love’ per aprire porte.
@dasswerke esalta il lavoro di fino... Non a caso è una piattaforma e community online dedicata a persone e progetti incentrati sul lavoro e sull’artigianato.
IL TEMA DI LUGLIO:
SBANDIERARE
Il termine deriva da bandiera, con l'aggiunta del prefisso s- che nel caso specifico ha valore intensivo o di movimento. Indica il dispiegare o agitare la bandiera fuori dal consueto. E anche esibire, ostentare, sfoggiare, mettere in piazza cose materiali, qualità, virtù o fatti e segreti.
@stefaniezito_studio Stefanie Zito e altre artiste sotto il nome comune di @hang.loose.flags hanno pensato di sbandierare le loro fragilità: con 'Overthinking', Stefanie mette in luce il sovraccarico dei suoi pensieri. Chi si rivede in questo messaggio?
@geometriedacompagnia Federica Sala per l’8 marzo viaggia con una bandiera speciale disegnata da lei, portando con sé tutte le donne vicine e lontane, quelle che non ci sono più e quelle che devono ancora nascere.
@nicovascellari
Nico Vascelları, performer internazionale, realizza nel 2019 la bandiera che dice: "In tempi bui dobbiamo sognare con gli occhi aperti. Nel 2020 tutto il mondo era fermo, ma non il vento davanti al @centropecci.
IL TEMA DI GIUGNO:
VIRAGGIO
Indica il cambiamento di colore di una sostanza chimica o la tonalità impressa a una stampa fotografica. Deriva dal francese virage e richiama l'idea di trasformazione, deviazione, cambiamento di direzione.
@entredeux.official Patricia Geagea costruisce immagini dal forte impatto cromatico, dove composizione e spontaneità convivono. L'IA diventa un'estensione naturale della sua sensibilità artistica.
@krutikdoodles L'illustratore indiano Krutik Chavda mescola animazione, illustrazione e paesaggio urbano. Con Procreate trasforma skyline statici in scene fluide e vibranti, virando immagini monotone in ambienti pieni di energia e colore.
@z8lie Zélie Boisselier, designer e illustratrice francese, lavora sul confine tra reale e immaginario. Nei suoi video di viaggio, colori intensi e luminosi alterano poeticamente la realtà, rendendola più emotiva, viva e... anche più positiva!
IL TEMA DI MAGGIO:
FARE BRECCIA
Riuscire a colpire, persuadere o conquistare qualcuno, superando resistenze opposte. L'origine del termine è militare ma nel tempo ha acquisito significati emotivi. Fare colpo, trovare modo d'instaurare un dialogo, di suscitare interesse o un sentimento benevolo.
@breadcrumbs_craft Anja Tverdokhlebova apre un varco tra il mondo dei libri illustrati e il mondo reale, creando gioielli e ceramiche ‘illustrate'.
@deborahselimkitty Deborah Di Leo è interessata al linguaggio del frammento come possibilità poetica e capacità di generare nuovi immaginari. Qui il suo collage su sasso (o breccia), nato dal desiderio di ascoltare la materia e di far dialogare ciò che è fragile con ciò che sembra immutabile.
@_dawal Dawal è uno street artist francese noto per creare piccoli mondi surreali e colorati all'interno di crepe e muri fatiscenti. Il suo stile combina umorismo, simbolismo e narrazione, raffigurando personaggi unici che emergono dalle imperfezioni urbane.
IL TEMA DI APRILE:
EMPATIA
Empatia è la capacità di comprendere e condividere i sentimenti, i pensieri e le emozioni degli altri, mettendosi nei loro panni e vedendo il mondo dalla loro prospettiva, pur mantenendo la distinzione tra i propri sentimenti e quelli altrui.
@riccardo_gasperoni anima le foto di una casa progettata da @studiotenca rendendola ancor più viva ed empatica, aperta a far entrare i propri sogni e gli ospiti più diversi...
@freddieyauner con la sua maschera a specchio accoglie quello che lo circonda immedesimandosi con chi ha di fronte a sé.
@ugurgallen contrappone due foto, guerra e pace, nel libro ‘Universi paralleli’. In un solo secondo ci fa comprendere che il tempo che viviamo è simultaneo. In questo scatto di Amer Almohibany, bambini corrono con dei palloncini colorati: da un lato in Siria, tra edifici bombardati nel quartiere di Jobar, alla periferia di Damasco, il 9 aprile 2016; dall’altro a Parigi.
IL TEMA DI MARZO:
SEDIMENTO
In geologia e fisica: materiale solido trasportato da agenti atmosferici o idrici e depositato, formando strati che possono diventare rocce sedimentarie. In senso figurato: un deposito attivo e vitale di idee e elementi culturali. In entrambi i casi, il tempo trasforma ciò che è fluido o frammentario in qualcosa di solido e profondo.
@silasehrazatyucel
Sila Sehrazat Yücel Pensatrice profonda / Ricercatrice di meraviglie / Dominatrice della realtà - Designer / Artista digitale... Spazia nelle arti visive dal disegno all’oggetto fisico, fino alla ricerca tramite la tecnologia di nuovi modi per reimmaginare ciò che quei materiali potrebbero diventare.
@emmett_sparling
Emmet Sparling è fotografo e regista, gira il mondo catturandone l’essenza senza ausilio di intelligenze artificiali. Ce ne fa dono raccontando storie a impatto positivo.
@celiapym
Celia Pym Artista tessile, esplora i danni e le riparazioni nei tessuti. Il suo rammendo è un lavoro lento che fa riaffiorare il danno. Filo dopo filo, esaltandone il vissuto.
IL TEMA DI FEBBRAIO:
ACCOSTARE
Avvicinare, abbinare, mettere due o più elementi l’uno accanto all’altro, accomunare, affiancare, collegare, combinare, connettere, giustapporre, unire, abbinare, accoppiare, appaiare. @rramos.art
Ramón Ramos, paper artist spagnolo con base a Vancouver, Canada, crea sculture di carta in cui fonde accurata precisione, creatività e artigianalità, in pezzi che bilanciano lo splendore geometrico con gusto artistico.
@albert_von_kitsch
Albert Von Kitsch, artista visivo e designer di Oaxaca, in Messico, noto per il suo marchio di arte e moda @minimal.kitsch, con il collage artistico ‘Margarita’ unisce antico e con- temporaneo grazie a vivaci ricami, bottoni e motivi culturali tradizionali, in una nuova connessione visiva.
@nahm__c
Nahomi Hayashida, nail artist di Tokyo, ci presenta una versione bicolor dagli accosta- menti cromatici sublimi. Tutti colori di tendenza, abilmente combinati.
IL TEMA DI GENNAIO:
DAR VITA A...
Generare o provocare l’esistenza di qualcosa, che sia un’istituzione, un’idea, un’opera d’arte o un evento, ovvero rendere reale o attivo.
@cloudyafternoonstudio
Claudia Guariglia usa più modi per esercitare la sua creatività: con maglia, uncinetto, punch needle, tufting, non importa il mezzo o la tecnica, ma trasformare materiali grezzi in qualcosa che nasce come una visione, rendendola reale.
@momusso
Martina Lorusso dalla fine di un amore ha iniziato a disegnare ciò che provava e non ha più smesso. Il disegno le permette di interpretare e condividere le emozioni con estrema semplicità: “La vita accade mentre si cerca di capirci qualcosa”.
@mariannabalducci_chidisegna
In foto, l’illustratrice Marianna Balducci al festival ‘Maratona per un Disegno Infinito del Mondo: opera collettiva di coloro che vorranno lasciare un segno’. La stanza bianca ha preso vita con i disegni di autori ospiti e di centinaia di bambini.
