IL TEMA DI LUGLIO:
SBANDIERARE
Il termine deriva da bandiera, con l'aggiunta del prefisso s- che nel caso specifico ha valore intensivo o di movimento. Indica il dispiegare o agitare la bandiera fuori dal consueto. E anche esibire, ostentare, sfoggiare, mettere in piazza cose materiali, qualità, virtù o fatti e segreti.
@stefaniezito_studio Stefanie Zito e altre artiste sotto il nome comune di @hang.loose.flags hanno pensato di sbandierare le loro fragilità: con 'Overthinking', Stefanie mette in luce il sovraccarico dei suoi pensieri. Chi si rivede in questo messaggio?
@geometriedacompagnia Federica Sala per l’8 marzo viaggia con una bandiera speciale disegnata da lei, portando con sé tutte le donne vicine e lontane, quelle che non ci sono più e quelle che devono ancora nascere.
@nicovascellari
Nico Vascelları, performer internazionale, realizza nel 2019 la bandiera che dice: "In tempi bui dobbiamo sognare con gli occhi aperti. Nel 2020 tutto il mondo era fermo, ma non il vento davanti al @centropecci.
IL TEMA DI GIUGNO:
VIRAGGIO
Indica il cambiamento di colore di una sostanza chimica o la tonalità impressa a una stampa fotografica. Deriva dal francese virage e richiama l'idea di trasformazione, deviazione, cambiamento di direzione.
@entredeux.official Patricia Geagea costruisce immagini dal forte impatto cromatico, dove composizione e spontaneità convivono. L'IA diventa un'estensione naturale della sua sensibilità artistica.
@krutikdoodles L'illustratore indiano Krutik Chavda mescola animazione, illustrazione e paesaggio urbano. Con Procreate trasforma skyline statici in scene fluide e vibranti, virando immagini monotone in ambienti pieni di energia e colore.
@z8lie Zélie Boisselier, designer e illustratrice francese, lavora sul confine tra reale e immaginario. Nei suoi video di viaggio, colori intensi e luminosi alterano poeticamente la realtà, rendendola più emotiva, viva e... anche più positiva!
IL TEMA DI MAGGIO: FARE BRECCIA
Riuscire a colpire, persuadere o conquistare qualcuno, superando resistenze opposte. L'origine del termine è militare ma nel tempo ha acquisito significati emotivi. Fare colpo, trovare modo d'instaurare un dialogo, di suscitare interesse o un sentimento benevolo.
@deborahselimkitty Deborah Di Leo è interessata al linguaggio del frammento come possibilità poetica e capacità di generare nuovi immaginari. Qui il suo collage su sasso (o breccia), nato dal desiderio di ascoltare la materia e di far dialogare ciò che è fragile con ciò che sembra immutabile.
@_dawal Dawal è uno street artist francese noto per creare piccoli mondi surreali e colorati all'interno di crepe e muri fatiscenti. Il suo stile combina umorismo, simbolismo e narrazione, raffigurando personaggi unici che emergono dalle imperfezioni urbane.
IL TEMA DI APRILE: EMPATIA
Empatia è la capacità di comprendere e condividere i sentimenti, i pensieri e le emozioni degli altri, mettendosi nei loro panni e vedendo il mondo dalla loro prospettiva, pur mantenendo la distinzione tra i propri sentimenti e quelli altrui.
@riccardo_gasperoni anima le foto di una casa progettata da @studiotenca rendendola ancor più viva ed empatica, aperta a far entrare i propri sogni e gli ospiti più diversi...
@ugurgallen contrappone due foto, guerra e pace, nel libro ‘Universi paralleli’. In un solo secondo ci fa comprendere che il tempo che viviamo è simultaneo. In questo scatto di Amer Almohibany, bambini corrono con dei palloncini colorati: da un lato in Siria, tra edifici bombardati nel quartiere di Jobar, alla periferia di Damasco, il 9 aprile 2016; dall’altro a Parigi.
IL TEMA DI MARZO: SEDIMENTO... In geologia e fisica: materiale solido trasportato da agenti atmosferici o idrici e depositato, formando strati che possono diventare rocce sedimentarie. In senso figurato: un deposito attivo e vitale di idee e elementi culturali. In entrambi i casi, il tempo trasforma ciò che è fluido o frammentario in qualcosa di solido e profondo
@silasehrazatyucel
Sila Sehrazat Yücel Pensatrice profonda / Ricercatrice di meraviglie / Dominatrice della realtà - Designer / Artista digitale... Spazia nelle arti visive dal disegno all’oggetto fisico, fino alla ricerca tramite la tecnologia di nuovi modi per reimmaginare ciò che quei materiali potrebbero diventare.
@emmett_sparling
Emmet Sparling è fotografo e regista, gira il mondo catturandone l’essenza senza ausilio di intelligenze artificiali. Ce ne fa dono raccontando storie a impatto positivo.
@celiapym
Celia Pym Artista tessile, esplora i danni e le riparazioni nei tessuti. Il suo rammendo è un lavoro lento che fa riaffiorare il danno. Filo dopo filo, esaltandone il vissuto.
IL TEMA DI FEBBRAIO: ACCOSTARE...
Avvicinare, abbinare, mettere due o più elementi l’uno accanto all’altro, accomunare, affiancare, collegare, combinare, connettere, giustapporre, unire, abbinare, accoppiare, appaiare.
@rramos.art
Ramón Ramos, paper artist spagnolo con base a Vancouver, Canada, crea sculture di carta in cui fonde accurata precisione, creatività e artigianalità, in pezzi che bilanciano lo splendore geometrico con gusto artistico.
@albert_von_kitsch
Albert Von Kitsch, artista visivo e designer di Oaxaca, in Messico, noto per il suo marchio di arte e moda @minimal.kitsch, con il collage artistico ‘Margarita’ unisce antico e con- temporaneo grazie a vivaci ricami, bottoni e motivi culturali tradizionali, in una nuova connessione visiva.
@nahm__c
Nahomi Hayashida, nail artist di Tokyo, ci presenta una versione bicolor dagli accosta- menti cromatici sublimi. Tutti colori di tendenza, abilmente combinati.
IL TEMA DI GENNAIO: DAR VITA..
Generare o provocare l’esistenza di qualcosa, che sia un’istituzione, un’idea, un’opera d’arte o un evento, ovvero rendere reale o attivo.
@momusso
Martina Lorusso dalla fine di un amore ha iniziato a disegnare ciò che provava e non ha più smesso. Il disegno le permette di interpretare e condividere le emozioni con estrema semplicità: “La vita accade mentre si cerca di capirci qualcosa”.
@cloudyafternoonstudio
Claudia Guariglia usa più modi per esercitare la sua creatività: con maglia, uncinetto, punch needle, tufting, non importa il mezzo o la tecnica, ma trasformare materiali grezzi in qualcosa che nasce come una visione, rendendola reale.
@mariannabalducci_chidisegna
In foto, l’illustratrice Marianna Balducci al festival ‘Maratona per un Disegno Infinito del Mondo: opera collettiva di coloro che vorranno lasciare un segno’. La stanza bianca ha preso vita con i disegni di autori ospiti e di centinaia di bambini.
Una selezione di 3 immagini scovate in giro tra Instagram e il web e raggruppate in trittici da Giorgia Bimbatti, Art Director di CasaFacile. Fotografi, artisti, illustratori, typo designer: i loro lavori ispirano e fanno pensare. Scopri il tema del mese sfogliando la gallery!
IL TEMA DI LUGLIO:
SBANDIERARE
Il termine deriva da bandiera, con l'aggiunta del prefisso s- che nel caso specifico ha valore intensivo o di movimento. Indica il dispiegare o agitare la bandiera fuori dal consueto. E anche esibire, ostentare, sfoggiare, mettere in piazza cose materiali, qualità, virtù o fatti e segreti.
@stefaniezito_studio Stefanie Zito e altre artiste sotto il nome comune di @hang.loose.flags hanno pensato di sbandierare le loro fragilità: con 'Overthinking', Stefanie mette in luce il sovraccarico dei suoi pensieri. Chi si rivede in questo messaggio?
@geometriedacompagnia Federica Sala per l’8 marzo viaggia con una bandiera speciale disegnata da lei, portando con sé tutte le donne vicine e lontane, quelle che non ci sono più e quelle che devono ancora nascere.
@nicovascellari
Nico Vascelları, performer internazionale, realizza nel 2019 la bandiera che dice: "In tempi bui dobbiamo sognare con gli occhi aperti. Nel 2020 tutto il mondo era fermo, ma non il vento davanti al @centropecci.
IL TEMA DI GIUGNO:
VIRAGGIO
Indica il cambiamento di colore di una sostanza chimica o la tonalità impressa a una stampa fotografica. Deriva dal francese virage e richiama l'idea di trasformazione, deviazione, cambiamento di direzione.
@entredeux.official Patricia Geagea costruisce immagini dal forte impatto cromatico, dove composizione e spontaneità convivono. L'IA diventa un'estensione naturale della sua sensibilità artistica.
@krutikdoodles L'illustratore indiano Krutik Chavda mescola animazione, illustrazione e paesaggio urbano. Con Procreate trasforma skyline statici in scene fluide e vibranti, virando immagini monotone in ambienti pieni di energia e colore.
@z8lie Zélie Boisselier, designer e illustratrice francese, lavora sul confine tra reale e immaginario. Nei suoi video di viaggio, colori intensi e luminosi alterano poeticamente la realtà, rendendola più emotiva, viva e... anche più positiva!
IL TEMA DI MAGGIO:
FARE BRECCIA
Riuscire a colpire, persuadere o conquistare qualcuno, superando resistenze opposte. L'origine del termine è militare ma nel tempo ha acquisito significati emotivi. Fare colpo, trovare modo d'instaurare un dialogo, di suscitare interesse o un sentimento benevolo.
@breadcrumbs_craft Anja Tverdokhlebova apre un varco tra il mondo dei libri illustrati e il mondo reale, creando gioielli e ceramiche ‘illustrate'.
@deborahselimkitty Deborah Di Leo è interessata al linguaggio del frammento come possibilità poetica e capacità di generare nuovi immaginari. Qui il suo collage su sasso (o breccia), nato dal desiderio di ascoltare la materia e di far dialogare ciò che è fragile con ciò che sembra immutabile.
@_dawal Dawal è uno street artist francese noto per creare piccoli mondi surreali e colorati all'interno di crepe e muri fatiscenti. Il suo stile combina umorismo, simbolismo e narrazione, raffigurando personaggi unici che emergono dalle imperfezioni urbane.
IL TEMA DI APRILE:
EMPATIA
Empatia è la capacità di comprendere e condividere i sentimenti, i pensieri e le emozioni degli altri, mettendosi nei loro panni e vedendo il mondo dalla loro prospettiva, pur mantenendo la distinzione tra i propri sentimenti e quelli altrui.
@riccardo_gasperoni anima le foto di una casa progettata da @studiotenca rendendola ancor più viva ed empatica, aperta a far entrare i propri sogni e gli ospiti più diversi...
@freddieyauner con la sua maschera a specchio accoglie quello che lo circonda immedesimandosi con chi ha di fronte a sé.
@ugurgallen contrappone due foto, guerra e pace, nel libro ‘Universi paralleli’. In un solo secondo ci fa comprendere che il tempo che viviamo è simultaneo. In questo scatto di Amer Almohibany, bambini corrono con dei palloncini colorati: da un lato in Siria, tra edifici bombardati nel quartiere di Jobar, alla periferia di Damasco, il 9 aprile 2016; dall’altro a Parigi.
IL TEMA DI MARZO:
SEDIMENTO
In geologia e fisica: materiale solido trasportato da agenti atmosferici o idrici e depositato, formando strati che possono diventare rocce sedimentarie. In senso figurato: un deposito attivo e vitale di idee e elementi culturali. In entrambi i casi, il tempo trasforma ciò che è fluido o frammentario in qualcosa di solido e profondo.
@silasehrazatyucel
Sila Sehrazat Yücel Pensatrice profonda / Ricercatrice di meraviglie / Dominatrice della realtà - Designer / Artista digitale... Spazia nelle arti visive dal disegno all’oggetto fisico, fino alla ricerca tramite la tecnologia di nuovi modi per reimmaginare ciò che quei materiali potrebbero diventare.
@emmett_sparling
Emmet Sparling è fotografo e regista, gira il mondo catturandone l’essenza senza ausilio di intelligenze artificiali. Ce ne fa dono raccontando storie a impatto positivo.
@celiapym
Celia Pym Artista tessile, esplora i danni e le riparazioni nei tessuti. Il suo rammendo è un lavoro lento che fa riaffiorare il danno. Filo dopo filo, esaltandone il vissuto.
IL TEMA DI FEBBRAIO:
ACCOSTARE
Avvicinare, abbinare, mettere due o più elementi l’uno accanto all’altro, accomunare, affiancare, collegare, combinare, connettere, giustapporre, unire, abbinare, accoppiare, appaiare. @rramos.art
Ramón Ramos, paper artist spagnolo con base a Vancouver, Canada, crea sculture di carta in cui fonde accurata precisione, creatività e artigianalità, in pezzi che bilanciano lo splendore geometrico con gusto artistico.
@albert_von_kitsch
Albert Von Kitsch, artista visivo e designer di Oaxaca, in Messico, noto per il suo marchio di arte e moda @minimal.kitsch, con il collage artistico ‘Margarita’ unisce antico e con- temporaneo grazie a vivaci ricami, bottoni e motivi culturali tradizionali, in una nuova connessione visiva.
@nahm__c
Nahomi Hayashida, nail artist di Tokyo, ci presenta una versione bicolor dagli accosta- menti cromatici sublimi. Tutti colori di tendenza, abilmente combinati.
IL TEMA DI GENNAIO:
DAR VITA A...
Generare o provocare l’esistenza di qualcosa, che sia un’istituzione, un’idea, un’opera d’arte o un evento, ovvero rendere reale o attivo.
@cloudyafternoonstudio
Claudia Guariglia usa più modi per esercitare la sua creatività: con maglia, uncinetto, punch needle, tufting, non importa il mezzo o la tecnica, ma trasformare materiali grezzi in qualcosa che nasce come una visione, rendendola reale.
@momusso
Martina Lorusso dalla fine di un amore ha iniziato a disegnare ciò che provava e non ha più smesso. Il disegno le permette di interpretare e condividere le emozioni con estrema semplicità: “La vita accade mentre si cerca di capirci qualcosa”.
@mariannabalducci_chidisegna
In foto, l’illustratrice Marianna Balducci al festival ‘Maratona per un Disegno Infinito del Mondo: opera collettiva di coloro che vorranno lasciare un segno’. La stanza bianca ha preso vita con i disegni di autori ospiti e di centinaia di bambini.
