Inaugura a Milano Balloon Museum con Pop Air, mostra itinerante dedicata alla Balloon e Inflatable Art.
A partire dal 23 dicembre 2022 e fino al 12 febbraio 2023, gli spazi di Superstudio ospiteranno le installazioni di diciotto artisti e collettivi d’arte internazionali per un viaggio fuori scala tra forme inaspettate e colore che mette al centro l'interazione con lo spettatore.
Dopo Roma e Parigi, Balloon Museum presenta a Milano la mostra Pop Air, con un nuovo allestimento dinamico e ludico che coinvolge, con le sue opere, un ambiente di oltre seimila metri quadrati.
Pop Air riflette sulle nuove espressioni e tecniche artistiche legate al mondo delle mostre interattive, attraverso la promozione di opere inedite e site-specific, selezionate dal team curatoriale di Balloon Museum.
L’aria è oggetto di indagine comune per gli artisti coinvolti e ogni installazione inflatable, attraverso l’interazione con il fruitore, crea nuovi spazi di socializzazione fisica, digitale e culturale.
Soggetti dalle sembianze zoomorfe animano il percorso espositivo con tinte accese e forme anticonvenzionali e fuori scala. Tra questi si inserisce Airship Orchestra di Eness, tribù di figure dall’aspetto ironico e giocoso tra le quali passeggiare e vivere un'esperienza sonora sorprendente, in cui dialogano luce e musica. Lo scultore Max Streicher presenta Silenus, gigante addormentato dalle dimensioni monumentali che mostra allo spettatore la sua vulnerabilità. Oggetti della quotidianità e la loro interazione con lo spazio sono indagati da Cyril Lancelin con Knot, grande nodo a maglia di cui non si percepiscono l’inizio e la fine e da Geraldo Zamproni con Volatile Structure, grandi cuscini rossi che sembrano reggere la struttura circostante, in una perenne tensione tra contenuto e contesto.
L’indagine sulla natura e l’osservazione dell’equilibrio tra caos e immobilità sono i tratti distintivi del collettivo artistico Hyperstudio, che presenta Hypercosmo, e del duo Quiet Ensemble, che ne firma la performance multimediale e svela A quiet storm. Le installazioni immergono in ambienti in cui mare, cielo e pioggia assumono una veste inedita. In Never ending stories di Motorefisico, la percezione del luogo circostante cambia con il movimento del singolo. L’interazione tra persona e spazio prende forma con l’intervento site-specific Giallo 368, del collettivo Penique Productions, che si appropria di un grande ambiente e ne modifica la percezione: un involucro leggero e colorato avvolge la stanza e si trasforma in un’architettura viva, animata dall’aria generata da ventilatori, che crea nello spettatore un senso di disorientamento.
Karina Smigla-Bobinski, ispirandosi scoperte delle neuroscienze sull’autoconfigurazione del cervello, presenta negli spazi di Superstudio l’inedita Polyheadra, installazione interattiva che innesca un dialogo diretto con il pubblico. L’aria diventa elemento architettonico con Tholos di Plastique Fantastique, omaggio ai templi dell’antichità, rivisitati in chiave inflatable. In Ginjos di Rub Kandy, personaggi colorati e misteriosi evocano con le loro forme figure antropomorfe. Ambientazioni dal design inaspettato e dalla forte interattività accolgono il visitatore lungo la Balloon Street, un viaggio tra opere dai colori pop e dalle suggestioni ironiche.
La mostra è organizzata, ponendo grande attenzione all’impatto ambientale. Il partner e fornitore Gemar®️, prima azienda del settore balloon e party utilizza forniture di palloni con il lattice di gomma 100% naturale e biodegradabile.
POP AIR by Balloon Museum
23 dicembre 2022 - 12 febbraio 2023
Superstudio, via Tortona 27 Milano
Ingresso su prenotazione: Balloon Museum Tickets
Una sua follower l’ha definita una ‘spacciatrice di gioia floreale’: Cecilia Paganini (La Fiorellaia) è una profonda conoscitrice dei fiori, ma soprattutto ne è un’amante... contagiosa. Tra consigli pratici e curiosità, ci regala conoscenza e bellezza e questo mese ci parla del Garofano
Oggi vi parlo di uno dei miei fiori preferiti, caratterizzato da una forma petalosissima e un profumo pazzesco,il garofano! Una fioritura molto resistente che ci permette di fare le più svariate lavorazioni... questa volta impareremo a realizzare una sfera di fiori!
RADICA CHE TI PASSA!
Osservando da vicino i garofani noterete che, talvolta, all’altezza delle foglie ci sono dei piccoli germogli. Staccateli delicatamente, metteteli nel terreno e... crescerà una pianta di garofani! Sì, è davvero così semplice. Se volete godervi al massimo le fasi della germinazione, immergete la base del germoglio in un contenitore trasparente pieno di acqua e lasciate spuntare le radici in idrocoltura. Quando il vostro germoglio avrà messo le radici, allora potrete piantare i germogli a terra. Meglio: in primavera potrete piantarlo direttamente nel terreno, ma in autunno piantatelo al riparo dal gelo, come in una serra o in una veranda. Il garofano è una pianta perenne, quindi oltre a germogliare facilmente rifiorirà ogni anno, donandovi grande gioia.
LA COMPOSIZIONE
La struttura dei petali di questo fiore permette di ottenere effetti pazzeschi: se accostate tanti garofani dello stesso colore, vi sembrerà di avere un garofano gigante! Insieme all’ortensia, è il fiore con cui si possono creare lavorazioni con un senso di tale continuità che risulta difficile capire dove inizia un fiore e dove ne finisce un altro. Oggi andremo a creare una sfera di garofani! Con questa forma, potete sbizzarrirvi: realizzate una palla monocolore, o prevedete una divisione netta a metà, provate l’effetto dégradé da un colore tenue a uno più forte (per esempio, dal bianco al rosso passando per il rosa). Oppure create macchie di colore. Se non dovessero bastarvi questi spunti scegliete il multicolor, come nel mio caso. Insomma, le possibilità con i garofani sono davvero infinite!
Riempite una bacinella d’acqua e appoggiate la spugna sulla superficie. Aspettate qualche minuto, in modo che la spugna assorba gradualmente l’acqua. Il trucco? Non spingetela sul fondo per accelerare il processo: si creerebbero bolle d’aria e la spugna non si bagnerebbe in modo uniforme. Tagliate la spugna a misura del vaso e inseritela all’interno: fatela sporgere di qualche centimetro in altezza.
Aggiungete una riserva di acqua: basta riempire il vaso con 1-2 cm d’acqua.
Pulite gli steli dalle foglie e tagliateli in base alle dimensioni da dare alla sfera. Conservate e piantate i germogli!
Inserite prima 5 garofani per dare l’andamento della sfera: uno centrale rivolto verso l’alto (per determinare l’altezza massima della composizione), quattro alla base (per la larghezza). Il diametro del vaso è il riferimento per un risultato proporzionato (il mio è cm 12 e il diametro della composizione è cm 25).
Aggiungete i vostri garofani dando vita a una sfera uniforme, coprendo eventuali buchi. Serviranno molti ori anche se il vaso sarà piccolo, per avere una composizione molto ricca!
Quando non potrete più distinguere l’inizio e la ne di ogni ore, la sfera sarà pronta. Avrà l’aria di un’enorme palla di gelato!
Curiosità
Esistono circa 300 specie di garofano e tantissime di esse sono varietà e incroci spontanei. Spesso, infatti, le varietà esistenti di molti fiori sono frutto di ibridazioni studiate, ma non è il caso del garofano. Attenzione ai fiori che inserite in acqua: i garofani hanno la caratteristica di accelerare la maturazione degli altri fiori. Sfruttate questa peculiarità a vostro vantaggio: se li accosterete a fiori un po’ più chiusi, questi fioriranno perfettamente grazie ai vostri garofani. È un po’ come quando mettete la frutta più acerba vicino alle mele per accelerarne la maturazione!
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Cerchi un’idea? Ecco la frase d’ispirazione del mese!
Quando siete felici fateci caso
È bello quando le parole di un grande scrittore come Kurt Vonnegut (1922-2007) ci ricordano qualcosa di semplice, che come molte cose semplici a volte ci sfugge... Spesso siamo felici, ma siamo protesi verso altro o distratti da altro, e non ci facciamo caso. Perciò questa frase d’autore è il nostro augurio per il 2023, un anno da vivere insieme all’insegna della ricerca di piccole e grandi bellezze che fanno stare bene, con gli occhi spalancati a raccogliere ogni grammo di felicità.
Scarica e stampa la frase del mese. Trasformala in qualcosa di tuo, incorniciala, fotografala e posta su Instagram taggando @casafacilee usando gli hashtag #casafacilestyle #dettaglioperfetto #casafacilepaginapreferita: il tuo post potrà essere pubblicato su CasaFacile. Ci rivediamo in edicola il 4 gennaio!
Andiamo a caccia di negozi in stile CFstyle: questo mese la selezione è a cura della nostra blogger Clara Battello!
Nello store Recyclerie di Cagliari (via Garibaldi 74) ti aspettano due piani di proposte vintage e handmade: trovare l’idea giusta per un regalo (anche nello shop online) non è mai stato cosi facile!
Illustrazione in limited edition ‘Inverno’ [Casavisual]
Addobbo natalizio Gatto su panettone [Blablablaura]
Astuccio [Punto Bassotti] in similpelle e tessuto.
Candela al profumo di caramello, con scatola [Snoward]
Dai più semplici fino a quelli tecnologici, tieni sempre a portata di mano questi attrezzi, capaci di aiutarti a ottimizzare tempi e risultati!
Perché non soltanto ti sono utili per semplificare il lavoro, ma anche per renderlo più veloce e del tutto sicuro e garantirti risultati simili a quelli dei professionisti!
E sicuramente hai già visto qualcosa che potresti regalarti (o regalare) a Natale...
Cucini senza graffiare pentole e teglie con gli utensili in silicone Natural Line [Qvc]
Il microonde NeoChef MJ3965BPS cuoce più velocemente grazie ai raggi infrarossi [LG]
La rostiera Affinity in acciaio inox cuoce su piani a induzione e forno [Arcucci Trade]
Il ceppo della Linea Azza contiene 6 coltelli robusti e precisi [Tescoma]
La cottura della carne è perfetta con il termometro Fantast [Ikea]
È rivestita di ioni d’argento, contro batteri e muffe, la pentola Midnight Blue [Sambonet]
Pesa fino a 15 kg la bilancia della Linea Accura [Tescoma]
Regolabile su 3 velocità, lo sbattitore ricaricabile Avantspace monta, frulla e impasta [Tognana]
Con lame in acciaio inox e bicchiere in vetro da 800 ml, FrullaTutto trita anche il ghiaccio [Imetec]
Con ciotola da 7 litri, l’impastatrice Titanium Chef Baker XL ha un motore che si adatta da sé a qualsiasi preparazione [Kenwood]
Il mixer a immersione senza fili 5KHBBV53 ha lama in acciaio inox per frullare, miscelare e preparare frullati, frappè, zuppe [KitchenAid]
Con Atlas 150 puoi preparare in casa sfoglia, fettuccine e tagliolini [Marcato]
Gasatore Art, con bottiglia in plastica da 1 litro lavabile in lavastoviglie, per avere sempre tutta l’acqua frizzante che vuoi [SodaStream]
Estrattore a vapore linea Della Casa: sciroppi, succhi naturali, gelatine e marmellate con frutta e verdura fresche o surgelate [Tescoma]
Friggitrice ad aria FriggiLeggero, funziona anche come forno [Imetec]Blender Sirius Line, con bicchiere da 1,75 litri, 800 Watt [Beko]
Essiccatore per frutta e verdura: prepara snack genuini [Kasanova]
Avola è un modello che combina una straordinaria leggerezza con la grande expertise tecnica di Binova.
La caratteristica distintiva della cucina Avola è la presenza di un telaio in alluminio sottilissimo (24 mm) e con una cornice di 3 mm, sul quale possono essere montate ante realizzati in una grande varietà di materiali nobili: dal vetro all’HPL (un laminato di alta qualità) passando per grès e legno.
Le ante possono essere personalizzate con una finitura liscia o rigata, nonché combinate per creare effetti dinamici di luce e ombra.
Un'elegante alternanza tra il legno e il laminato effetto pietra
Nella gallery puoi vedere uno dei tanti allestimenti possibili della cucina Avola, che permette la massima libertà di personalizzazione.
La protagonista dell’ambiente qui è l’ampia isola della cucina: le ante hanno un telaio in alluminio nero che incornicia un elegante pannello in HPL pietra Alicante.
Per creare un effetto monomaterico, la stessa finitura è stata scelta anche per il piano di lavoro, che ospita da una parte l’angolo cottura e il lavello, mentre dall’altra si trasforma in un angolo conviviale, grazie al tavolo sagomato, che rappresenta un vero elemento di rottura insieme al cassetto in legno Noce Canaletto, solcato da scanalature che ne attraversano verticalmente la superficie.
La texture del legno e la lavorazione rigata del Noce Canaletto sono ancora più enfatizzate nelle colonne con sistema di apertura a gola verticale, dove le grandi ante, che alloggiano al loro interno anche i grandi elettrodomestici, creano un effetto di sfondo continuo.
Disegnata per lo showroom Olivetti di Parigi e pensata per essere in rapporto con altri oggetti (a riprova dell’importanza per Gae Aulenti delle relazioni tra arredi), è stata più tardi prodotta da Martinelli Luce.
Pipistrello è una sfida, un esempio di collaborazione tra visione dell’architetto, ricerca e capacità tecnica (grande fu il lavoro di sperimentazione di Elio Martinelli, che sviluppò appositi stampi e macchinari).
Partita dalle forme tradizionali dell’abat-jour, Aulenti le trasporta in un linguaggio e una dimensione architettonici, con in più il braccio telescopico per variarne l’altezza: trasforma una colonna in lampada, conservandone la classica tripartizione in base, fusto e capitello.
Perché Pipistrello? Le nervature del diffusore ricordano lo spiegarsi delle ali di un pipistrello e, come quell’animale, anche lei si ‘accende’ con il buio!
Il duraturo successo della lampada ha dato vita ad altre versioni: la Pipistrello Med; la Minipipistrello (con base fissa, anche cordless). E dal 2013 è disponibile anche con luce a Led.
Io non ho quasi mai disegnato lampade da sole. In genere le mie lampade sono legate a situazioni precise, a spazi e tempi di progetti d’architettura. [Gae Aulenti]
Designer: Gae Aulenti (Palazzolo dello Stella, Udine 1927 - Milano 2012).
Prezzo: Pipistrello (ø cm 55x 66/86h da €1.732,40); Mini Pipistrello (ø cm 27x35h da €827,16); Mini Pipistrello Cordless (da €1.085,80).
Progettata nel:1965
Idea: una lampada che, grazie al fusto telescopico, può stare sulla scrivania o anche appoggiata a terra!
Materiali: struttura in acciaio inox, diffusore in metacrilato.
Segni particolari: la base è disponibile in moltissime finiture e colori diversi, anche se in origine era stata pensata in testa di moro e bianco. Il primo colore voluto da Gae Aulenti, invece, fu il rosso.
Curiosità: Pipistrello compare anche nel film ‘The Batman’ (2022), ultimo tra i tanti dedicati all’eroe mascherato.
Riconoscimenti: è nelle collezioni permanenti del MoMA, del Met di New York e del Centre Pompidou di Parigi.
Lo sapevi che... Esiste anche una Mini-Pipistrello in cartone: una lanterna luminosa in cui la sagoma della lampada disegnata sulla confezione, intagliata, fa da diffusore [cm 30x30x58h €134,20].
Clara Battello
