Tutto parte da Cecilia Paganini, flower designer, fin da bambina appassionata di fiori, colori, natura e delle emozioni a loro legati. Ha fondato in via Milano 43 a Brescia La Fiorellaia, Insieme a Laura, Cristina, Chiara, Vitto, Nadia ed Elisa e si occupa di cultura floreale in ogni senso, tanto che il suo è un vero e proprio floral concept store: dalla creazione di composizioni, allo styling per eventi, wedding e shooting, fino a corsi di arte floreale.

Da vecchie carte da parati scovate in un mercatino, Cecilia ha creato Le Démodé, una limited edition di buste con carta da lettera di pregio. Pezzi unici dedicati a chi ama ancora scrivere a mano.

Negli anni in cui il contatto si è fatto distanziamento, lanciamo delle buste dando nuova vita a carta da parati dal gusto retrò che mettono in connessione le persone, con la nostalgia e la forza di una lettera d’amore.

Un prodotto le cui fantasie sono destinate ad esaurirsi, come le risorse più rare e preziose. Una limited edition rigorosamente Made in Italy, fatta con le mani e con il cuore!

Per la prima volta dopo 24 anni, Orticola va in scena a settembre e offre ai suoi visitatori mezza giornata in più. L’edizione 2021 si svolgerà da giovedì 16 pomeriggio a domenica 19 settembre ai Giardini pubblici Indro Montanelli di Milano (ingressi da Palazzo Dugnani, in via Manin 2, piazza Cavour e via Palestro.

In quest'edizione settembrina i visitatori possono scoprire, ammirare e immergersi in piante, fiori, profumi e colori tipici di questo particolare periodo dell’anno.

Le fioriture sono diverse dalla tradizionale edizione primaverile, ma non sono certo meno vivaci o accattivanti! Per la prima volta si possono trovare piante erbacee che a maggio sarebbero state ancora troppo piccole o altre piante che danno il meglio di sé proprio al termine della stagione più calda e luminosa, quindi nuove fioriture, semplici o vistose, ma sempre colorate, e talvolta tanto durature da protrarsi fino alle prime gelate.

Nella mattina di giovedì 16 settembre sarà all’opera la Giuria Botanica, composta da 7 esperti del settore, attiva n dalla prima edizione, guidata da Filippo Pizzoni, vicepresidente di Orticola di Lombardia, e Francesca Marzotto Caotorta, ideatrice della manifestazione, che assegna i Premi per le migliori collezioni botaniche e le piante più significative per rarità e bellezza e il premio per i piccoli vivai.

Per acquistare i biglietti, esclusivamente online e al costo promozionale di € 11,00: www.orticola.org oppure www.midaticket.it

Circondati di arredi essenziali, con sedute relax e tessuti solari e freschi!

Sfoglia la gallery e lasciati ispirare!

I materiali? Prendi ispirazione dal panorama: parti dal bianco luminoso e aggiungi delle texture marine e quelle rocciose.

Belgium is Design torna al Fuorisalone, in occasione del suo 10° anniversario, con 2 eventi. oltre alla mostra 'The New Belgians - SaloneSatellite extra muros’ (dal 4 al 10 settembre, all'Opificio 31 di Milano), il film 'The object becomes' che racconta nove esperienze del design belga, la cui anteprima è programmata al Cinema Anteo di Milano il 6 e 7 settembre.

Diretto da Alexandre Humbert e con la direzione della ricerca a cura di Giovanna Massoni, è stato girato tra febbraio e aprile 2021, e identifica il supporto "immateriale" come il linguaggio più appropriato per comunicare il nuovo lessico del design belga e rendere visibili gli approcci, le idee, i contesti, le collaborazioni e i gesti intorno alla creazione di un oggetto, sottolineando quegli aspetti del design che raramente vengono percepiti in contesti espositivi dove il tempo dedicato alla comprensione di un oggetto è molto limitato.

Dopo l'anteprima milanese, il film farà il giro del mondo per un anno, a partire dal prossimo ottobre al MDFF (Milano Design Film Festival).

Dalla collaborazione tra Ditre Italia  con lo stilista Tiziano Guardini (definito Sustainable Fashion designer), nasce Sanders Universe signed by Tiziano Guardini  (designed by Stefano Spessotto).

Rivisitazione dell'iconico divano del brand, Sanders Air, ha struttura green, veste tessuti eco sostenibili e utilizza una particolare imbottitura animal free ed eco, come alternativa alla piuma d’oca. Inoltre, prevede il disassemblaggio e recupero di ogni sua componente al termine del ciclo di vita (il divano viene assemblato senza l’utilizzo di collanti, la seduta e prefodera sono biodegradabili in 24 mesi).

L’intera struttura ed il basamento sono in metallo derivato dal recupero di materiali ferrosi. Il molleggio della seduta è stato fatto con doghe in fibra di vetro riciclato e PET sempre riciclato. Per la cuscinatura, al posto della classica gommapiuma, sono stati usati lattice naturale e fibra di cocco unite tra loro tramite dei collanti ricavati dal caucciù.

I cuscini sono a loro volta avvolti in un’imbottitura denominata Ecosy- Ethically Soft Made che deriva dalla lavorazione di fibre di poliestere riciclate, ottenuta attraverso il recupero di bottiglie di plastica, tramite un processo totalmente tracciabile e sostenibile. All’imbottitura si unisce poi il rivestimento in tessuto totalmente green: un passo significativo per l’Azienda, che evidenzia uno studio approfondito nel rendere sostenibili dei tessuti adatti al rivestimento.

Vengono inoltre presentati due tipologie di tessuto per i rivestimenti. Il primo ricavato dal PET riciclato, il secondo in cotone derivante dal recupero di maglieria che viene selezionata non solo per composizione tessile, ma anche per colore così da evitare dispendio d’acqua e tinture per ottenere i

Le palette di colori sono monocromatiche e si ispirano ai quattro elementi essenziali della natura, ovvero terra, fuoco, acqua, aria, per un risultato neutro che ben si coniuga nelle zone living.

Le lampade, forse più di altri oggetti, a volte hanno storie che fanno guadagnare loro lo status di icona. Quelle che non si vedono, quelle che rileggono la tradizione, quelle che fanno discutere sul loro primato di bellezza, se accese o spente.

Avete presente le lampade da cantiere? Ecco, l’estro artigiano di Konstantin Grcic, da sempre più vicino al modello di bottega che di studio allargato, si concentra su una lampada leggera, dai costi contenuti, che faccia una bella luce, che stia bene appesa, con un evidente avvolgitore di filo e gancio, o posata per terra (come in un cantiere)... che si guadagna giustamente il Compasso d’Oro.

Anche nei diversi colori della struttura, l’opale del diffusore in polipropilene resta lo stesso e dichiara freschezza e informalità. Gancio, avvolgicavo, cono sono elementi perfetti, in proporzione perfetta come per i grandi maestri del design, italiano e non solo, ai quali Konstantin Grcic dichiara da sempre di ispirarsi.

Mayday è la lampada che volevo per me, una sorta di utensile che svolge una funzione precisa. E la sua forma esprime la funzione, è questo a rendere bello un utensile, lo vedi e capisci subito a che cosa serve.

Designer: Konstantin Grcic (Monaco di Baviera, 1965).
produttore: Flos
prezzo: € 110 per il modello classico, in polipropilene con gancio arancione o nero.
progettata nel: 2000
idea: una lampada portatile, senza collocazione fissa, da appendere o da appoggiare.
materiali: polipropilene; per la Anniversary gancio in alluminio pressofuso.
segni particolari: il disegno della struttura, il cono del diffusore, elementi di un alfabeto universale.
nuove versioni: nel 2020, per i 20 anni della lampada, è nata Mayday Anniversary, limited edition di soli 2020 esemplari, con gancio in alluminio pressofuso grigio.
curiosità: quanto all’origine del nome, lo stesso Grcic racconta che, negli anni in cui progettò la lampada, c’era un festival di rave music che si chiamava così e che aveva in mente; ma si riferisce pure alla richiesta di aiuto di velivoli e navi in difficoltà (‘Mayday! Mayday!’): «e significa anche ‘giornata di maggio’, una giornata di sole, qualcosa di positivo e leggero... suonava bene».

Sembra un catalogo Ikea, invece è un thriller ambientato in un superstore di mobili. Dove tutto, dalla grafica ai nomi degli arredi, ricorda il brand svedese. Anche il titolo: 'Horrorstör' di Grady Hendrix.

Sta succedendo qualcosa di parecchio strano al superstore di mobili scandinavi Orsk di Cleveland, Ohio. Ogni mattina, al loro arrivo, i dipendenti trovano armadi Kjerring a pezzi, bicchieri Lagnia in frantumi e divani letto Liripip vandalizzati: chiaramente c'è qualcosa che non va. Cinque di loro si offrono per svelare il mistero.

'Horrorstör' non è solo la classica storia di una casa infestata che si svolge in un ambiente contemporaneo (intriso di paure che tutti noi conosciamo), ma è anche una satira del consumismo e della natura degradata del lavoro nella nuova economia del XXI secolo.

Tutto questo e molto altro troverete in questo libro confezionato sotto forma di un catalogo al dettaglio, completo di illustrazioni di mobili pronti per il montaggio e altri accessori via via sempre più sinistri. Un horror, insomma, dal design esclusivo, capace di offrire ai lettori il terrore psicologico di cui hanno bisogno nell'elegante confezione che si meritano.

La bellezza dell’imperfezione: la tavola della nostra lettrice Silva Sandroni, protagonista di questo mese, ne è orgogliosamente ’testimonial’. Silva non ama stirare le tovaglie («Le cose troppo uniformi mi danno un senso di freddezza») e infatti per questa mise en place è partita da una tovaglia (non stirata!) di Ken Scott che faceva parte del suo corredo Anni ’80 e che in realtà non aveva mai molto apprezzato: «Sembra quasi un pareo!».

Poi però ha accostato la sua fantasia allegra e un po’ démodé a piatti con fiori e ad altri a tema ’canino’. Ed è avvenuta... la magia. Che rilanciamo a te: perché non usare dei veri parei come tovaglie estive? Le fantasie super esotiche promettono mix audaci!

Ecco i consigli della lettrice Silva Sandroni

1. Inventa nuovi utilizzi: se ha le giuste misure, puoi riciclare anche un pareo da mare come tovaglia. E i tovaglioli del servizio che non hai mai adoperato? Prova a usarli come ’foularini’ da legare al braccio o alle borse...
2. Osa mix inediti: dal piatto di latta a quello di porcellana, dai materiali più poveri a quelli più lussuosi... o quasi hi-tech come il plexiglas®: in tavola può andar bene tutto, se l’insieme è gradevole all’occhio.
3. Non stirare la tovaglia se desideri una mise deliziosamente imperfetta. Certo, poi dipende dal tessuto e dallo stile, ma ce la vedi una trama immacolata in un look gipsy?
4. Fiori&frutta tono su tono: dalle albicocche alle rose, è bello abbinare quello che non ci si aspetta!

Il progetto di Meneghello Paolelli Associati, dalla forma minimale ed equilibrata, è il risultato di due cilindri sovrapposti e produce una confortevole illuminazione indiretta. Nui Mini di Luceplan, nelle sue varianti con paralume bianco, greige e sabbia, sembra la sintesi formale di una classica lampada da interno.

La base in cristallo trasparente la rende leggera ed elegantissima. Il Led integrato nel paralume, proiettando la luce verso la base, genera un sofisticato gioco di riflessioni sul piano e la regolazione dell’intensità avviene tramite touch dimmer.

Dimensioni: ø cm 11x28h.
Struttura: acciaio verniciato e cristallo.
Schermo diffusore: policarbonato.
LED integrato 6 W
Temperatura colore: 2.700 K.
Ricarica tramite USB.

Dettagli che riportano a vacanze di epoche mitiche – la sdraio iconica Anni ’60, righe e stampe a tema, ceramiche poetiche, profumi evocativi!

Sfoglia la gallery e lasciati ispirare!

Questo è proprio quello che desideriamo adesso. Ah, e non dimentichiamo un buon libro tutto da leggere!