Il suo nome completo è CH07 Shell Chair anche se spesso è chiamata ‘sedia a tre gambe’ e rappresenta il perfetto esempio della visionarietà del suo designer Hans J. Wegner.
Quando venne presentata all’inizio degli Anni ’60 non fu compresa, le sue forme avanguardistiche erano in anticipo sui tempi e suscitò diverse critiche. Le sue curve rappresentavano una sfida tecnologica: i pannelli in legno pressopiegato proseguivano le ricerche Oltreoceano degli Eames sul multistrato curvato. Per la difficoltà di produzione ne fu realizzato un numero limitato di esemplari.
Fino al 1998, quando Carl Hansen & Son la rimise in produzione e finalmente ricevette gli onori che meritava.
Hans J. Wegner fu tra i più grandi progettisti del modernismo danese del ’900 ed è noto come ‘Maestro della sedia’: ne progettò circa 500, molte delle quali sono diventate vere icone. Per lui il design era un processo organico che partiva dalla funzione per concentrarsi sulla semplificazione ed era fermamente convinto che una sedia doveva essere prima di tutto comoda e bella da tutti i lati.
Quando mi chiedono dello stile danese rispondo che è un processo continuo di purificazione e semplificazione. Bisogna ridurre al design più semplice possibile [Hans J. Wegner]
Designer: Hans Jørgen Wegner (Tønder, 1914 – Copenhagen 2007)
Produttore: Carl Hansen & Søn » carlhansen.com
Prezzo: da € 3.361 per la versione in rovere oliato, con tessuto (cm 92x83x74h)
Progettata nel: 1963
Idea: una seduta a guscio, comoda e senza braccioli, realizzata interamente in legno curvato.
Materiali: legno laminato pressopiegato in rovere e palissandro. È disponibile anche con un rivestimento in pelle o tessuto.
Segni particolari: la Shell Chair è una sedia a tre gambe. Il particolare telaio doppio studiato da Wegner ne aumenta la stabilità.
Successo: fu presentata il 20 settembre 1963 alla Cabinetmakers’ Autumn Exhibition a Copenhagen ma soltanto nel 1998, quando venne rimessa in produzione, conobbe il livello di notorietà di cui gode ancora oggi.
Curiosità. È soprannominata ‘la sedia col sorriso’ per la caratteristica forma curvata della sua seduta.
Anniversario. Per festeggiare i 60 anni della Shell Chair, l’anno scorso è stata realizzata una preziosa nuova edizione in legno di palissandro e rovere, essenze tipiche del design danese degli Anni ’50 e ’60. Sul retro, una targhetta in ottone riporta l’anniversario e la firma incisa del designer.
Cucina [Cesar], attorno al tavolo le sedie olandesi del 1960 Scissor di Louis van Teeffelen Webe [Webe su Catawiki]. Una sospensione
in carta simile a quella sopra il tavolo è Rice Paper [Hay].
«Se l’ospite vuole può interagire con noi e usufruire della cucina e dello spazio soggiorno» dice Albertina. «Molti si trattengono solo 3 o 4 giorni, escono la mattina e tornano la sera stanchi dopo lunghe passeggiate, e non
si fanno vedere. Ma quando si fermano a chiacchierare è sempre una bella esperienza. Per esempio, da un ospite che veniva in Italia per una fiera del caffè abbiamo imparato tante cose sugli specialty coffee e sui monorigine: ora Claudio ha acquistato libri e attrezzatura, è diventato un vero intenditore e va a scovare i produttori di caffè più di nicchia!».
«Agli ospiti non prepariamo la colazione, ma lasciamo un vassoio di benvenuto con bustine di tè e cialde per il caffè, dei biscottini e dei salatini» dice Albertina, «e in ogni camera ci sono bollitore e macchina per il caffè». Consigli da raccogliere!
Tavolino pieghevole Cumano, design Achille Castiglioni [Zanotta, ø cm 55x70h]. Dall’ingresso si accede al corridoio su cui si trovano il bagno e le due camere date in affitto breve; poi si arriva al salone con cucina, da cui si accede alla camera matrimoniale dei padroni di casa, uno spazio un po’ separato dal resto. «L’appartamento è predisposto per essere suddiviso in due unità, pensavamo che se i figli fossero andati via avremmo potuto affittarne una parte, ma con Airbnb abbiamo trovato la soluzione ideale anche senza dividerlo. E quando i figli tornano a Milano, chiudiamo il calendario e possiamo usufruire di tutta la casa come ai vecchi tempi» dice Albertina.
Il segreto per far sentire accolto un ospite è offrirgli una camera che abbia del colore: un décor acceso, che potrebbe magari stancare a lungo termine, è invece allegro e stimolante per chi viaggia. Qui poi il segreto
che fa della stanza un posto accogliente sta anche nella presenza di stampe che raccontano dei proprietari,
e di qualche libro sulle mensole. Tutto ciò che fa sentire a casa è una buona scelta per chi fa affitti brevi. L’importante è non esagerare e lasciare spazio agli effetti personali di chi arriva.
In una stanza in affitto la cosa più importante è un armadio facile da usare: anziché uno spazio chiuso con ante, è furbo ricorrere a piccole cabine armadio con appenderia a vista, magari chiuse da una tenda, come qui. Per chi viaggia l’esigenza è di avere facile accesso a vestiti e bagagli e vederli per non dimenticare nulla quando si riparte!
La macchina per il caffè [questa è di Nespresso] e il bollitore
sono accessori da lasciare sempre a disposizione degli ospiti. Sul cassettone dipinto (anche l’interno dei cassetti ha colori vivaci) proveniente dal New Mexico, la lampada da tavolo Costanza [Luceplan]. poltroncina Circle di Yngve Ekström [su Pamono].
«Il progetto della camera è opera dell’architetto Cristina Meschi: ha capito subito che con noi poteva osare e ci ha proposto la suddivisione di camera e bagno fatta con una parete a vetri, che ha permesso di sfruttare al meglio lo spazio e avere un bagno grande» racconta Albertina.
«La camera matrimoniale è solo nostra, tranne che durante il Salone del Mobile, quando affittiamo tutta la casa» dice Albertina. «Come piattaforma per gli affitti brevi usiamo solo Airbnb perché ci sentiamo tutelati dal tipo di cliente che viaggia tramite questa applicazione.
Ci siamo sempre trovati bene».
Albertina ama moltissimo la poltrona Margherita
di vimini disegnata da Franco Albini negli Anni ’50
[su Pamono]. Sul letto, la federa bianca ha stampata una poesia di Arianna Niero, che ricama i suoi
versi sui tessili per la casa [su IG @arianna_niero].
«Se con semplicità metti insieme pezzi che ami e crei una casa che ti rispecchia,
la vedrai apprezzata anche dagli altri. Qui ci sono le piante che curiamo come figli, gli oggetti
ricordo dei viaggi come le maschere africane prese in Inghilterra ben prima che ci fosse la moda di venderle per strada, i libri che catturano sempre i nostri ospiti e i vinili che colpiscono i più giovani».
A Milano, una coppia con 4 figli ormai grandi, torna a senso più autentico dell'home sharing. Accogliere ospiti in casa propria. Il oro è uno degli alloggi più amati su AirBnB. Il segreto? Un décor allegro e leggero, e una vera atmosfera di famiglia.
Albertina e Claudio hanno 4 figli e questa è la loro seconda casa di famiglia: «Sembra sia stata lei a sceglierci», sorride Albertina, che ricorda l’occasione arrivata per caso nel 2017 per questo appartamento al piano alto in ristrutturazione, dove molto poteva essere deciso. «Non è stato facile lasciare la casa in cui erano nati i figli, due partoriti proprio lì, ma ero vicina ai 60 anni e... Claudio e io eravamo di nuovo una coppia di ragazzi che stava mettendo su casa!».
Le scelte fatte
L’incontro felice con l’architetto Cristina Meschi ha permesso di suddividere al meglio gli spazi. Un figlio era già fuori casa e quando gli altri hanno lasciato il nido, Albertina e Claudio si sono trovati con due camere e un bagno liberi e hanno pensato a Airbnb. «L’associazione Ospitami ci ha aiutati con le pratiche burocratiche e così ora accogliamo viaggiatori di tutto il mondo, spesso ragazze sole, felici di essere in una famiglia. È un’esperienza che arricchisce, è come viaggiare stando a casa!
Non c’è pianta che non ami la luce sopra ogni cosa. Ma tra le infinite specie ce ne sono alcune più tolleranti e resistenti, abituate per natura o selezionate nel tempo per ambienti domestici poco favorevoli. In questa lista trovi 10 piante campionesse... di resilienza!
Aglaonema. Bella e resistente, può essere collocata anche a 2 o 3 metri di distanza da una finestra. Ci sono varietà screziate di rosa e di rosso come la ‘Spotted Star’ ma la più affidabile è di certo l’Aglaonema ‘Silver Bay’.
Felce ‘Blue Star’. Il nome fa pensare subito a infatti questa pianta non teme la penombra. Come spesso accade alle specie resistenti, anche la Felce Blue Star tollera entrambi gli eccessi, scarsità di luce e raggi diretti del sole, grazie alla patina chiara e cerosa che le conferisce il colore azzurrato e le dà una notevole protezione.
Pothos. In assoluto è la pianta con la migliore capacità di adattamento alle zone poco luminose. Laddove un Pothos fallisce, difficilmente qualunque altra pianta potrà avere successo e resistere.
Aspidistra. Viene soprannominata ‘pianta di ferro’ perché resiste a tutto. È adatta ad androni, sottoscala e altre zone difficili ma ha il carattere di una vera regina: in passato occupava il posto d’onore nei salotti vittoriani!
Zamioculcas. Prospera in sole pieno e non teme i raggi del sole più intensi ma ha la capacità di mantenersi in ottima forma anche nelle zone poco luminose di casa, basta diradare le irrigazioni e tenere pulite le sue belle foglie cerose.
Maranta Leuconeura. Un tocco di colore e di vivacità? È la pianta perfetta: più semplice di una Calathea e resistente quanto un Pothos. Vive benissimo anche su una mensola poco illuminata.
Asplenium Nidus. Generalmente tutte le felci sono poco esigenti in termini di luce e quindi adatte agli ambienti meno luminosi. L’Asplenium nidus è una delle più tolleranti: ti innamorerai del suo buon carattere e del verde tenero delle sue foglie.
Dracaena Compacta. Se sei in cerca di una pianta di dimensioni mediograndi, per il tuo angolo poco luminoso opta per una bella e robusta Dracaena compacta, con foglie disposte a ciuffo o per una Dieffenbachia, che raggiunge grandi dimensioni.
Sansevieria. La trovi in ogni elenco di piante resistenti. È perfetta in uffici, camere da letto e angoli poco accoglienti. Difficilmente fiorirà in appartamento, ma vivrà a lungo accontentandosi di poco.
Anthurium. Classica pianta d’appartamento, da generazioni selezionata nei vivai, addomesticata per vivere bene anche nelle case meno luminose. Le sue infiorescenze rosse o rosa intenso regalano anche una nota di allegria.
[Il consiglio] Le piante che ricevono poca luce consumano meno acqua e hanno radici più deboli. Attenzione quindi a non eccedere con le innaffiature. E scegli un terriccio molto drenante.
Alice Delgrosso, Diario di un'aspirante pollice verde. Come imparare da zero, con gli indispensabili, a creare la propria ‘giungla’ [Eifis Editore €22,50]
Katie Scott e Kathy Willis, Botanicum. Il grande museo delle piante. Come in un museo, l’evoluzione delle piante dalle alghe primitive alle orchidee [Rizzoli €25,90]
Pierre-Joseph Redouté, The book of flowers. Una selezione degli acquerelli di piante e fiori del pittore Redouté, il ‘Raffaello dei fiori’ [Taschen €25]
Ami le piante ma pensi di non saperci fare? O al contrario cerchi nuove idee e consigli?
Qui trovi i testi per cominciare ad approcciare il mondo delle piante in casa, i manuali per le cure quotidiane, la guida alla scelta delle piante giuste e quella per imparare a propagarle... e una selezione di fiori ad acquarello per confortare gli occhi e lo spirito.
Il segreto del pollice verde? Avere inclinazione all’accudimento, essere pazienti e saper osservare le piante per capire di cosa hanno bisogno. [Francesca]
Sfoglia la gallery e lasciati ispirare!
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Pietro Bruni, Il pollice verde non esiste. Buone norme per coltivare le piante ritrovando se stessi e il contatto con la natura [Mondadori €25]
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Paul Anderton e Robyn Daly, Propagare. Talee, polloni, margotta... i tanti metodi per moltiplicare le piante da appartamento [Guido Tommasi Ed. €21]
Nik Southern. Come non uccidere le tue piante. Pensato come un manuale da consultare ogni giorno, per far felici le piante [Corbaccio €22]
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Il giardino che cura. Per l’appartamento o il giardino, le piante che migliorano la nostra qualità di vita [Gribaudo €14,90]
IKEA apre a Sanremo una casa dedicata a Ghali, uno degli artisti in gara e progettata secondo i criteri del Design Democratico per ispirare le persone a inseguire le proprie passioni.
Casa Ghali è uno spazio disegnato e sviluppato da IKEA insieme all’artista per creare un luogo accogliente e confortevole, che ospiterà momenti di condivisione e riflessione durante le giornate della kermesse sanremese.
Mentre il brand svedese era al lavoro sulla campagna internazionale 'A casa puoi', che celebra la casa come luogo di libertà e espressione, Ghali desiderava 'un rifugio' accogliente e funzionale durante il Festival di Sanremo. Da qui, nasce un microcosmo che rispecchia la personalità eclettica dell'artista e i valori dell'azienda. Un progetto unico e originale all'insegna dello stile e della creatività.
La location prende ispirazione dalla vita personale di Ghali, raccontando la relazione con il luogo da cui tutto è partito, dove da giovanissimo ha costruito il suo successo.
Lo spazio ospiterà parte delle attività dell’artista durante la settimana del Festival e sarà luogo di confronto sul ruolo che la casa ha nella vita di ognuno di noi. La caratteristica chiave di questo spazio, economicamente accessibile ed esteticamente ricercato, è l’incontro tra i principi del design democratico e la personalità eclettica dell’artista.
Attraverso la scelta di prodotti iconici e soluzioni modulari, si è creato uno spazio flessibile, in grado di esprimere a pieno la personalità dell’artista e di adattarsi alle esigenze di chi lo vivrà nel corso delle giornate.
«Le tonalità che usiamo le creiamo di volta in volta personalizzandole al 100%, quindi non hanno codici definiti» spiega Isabella Franco di Lupettatelier. «Qui siamo partiti dal rosso che c’era in cucina e l’abbiamo riproposto su alcuni elementi architettonici. Per il blu-verde voluto da Giancarlo abbiamo fatto tante prove insieme a lui fino a trovare la sfumatura giusta che abbiamo usato su mobili, piastrelle e cementine, tutto realizzato su nostro disegno».
La cucina è stata realizzata su progetto di Lupettatelier in mdf laccato ottanio con top e isola in Ceppo di Grè [Falegnameria Ravelli], sospensione Smithfield con paralume in alluminio nero [Flos, ø cm 60], applique Odrey in nero e oro [Wever & Ducré].
Per dare carattere alla cucina, la nonna di Alice aveva fatto disegnare un quadrato rosso sul soffitto: ora è stato ruotato parallelo alle pareti e abbinato all’ottanio dei mobili.
Dove ora c’è la scala con l’oblò, prima c’era una grande apertura ad arco: questo passaggio è stato eliminato ma la sua forma è stata ripresa per tutte le porte
che dal corridoio portano
nei vari ambienti.
«Come collegare i due piani senza sprecare spazio in entrambi i livelli? Con gli architetti abbiamo stabilito che la soluzione migliore fosse una scala a rampa unica» racconta Alice. Invece di nasconderla, è stata esaltata rivestendone in legno anche l’intradosso che rimane a vista: una vera scultura ‘sospesa’.
A fare da contrappeso al bianco di pareti e imbottiti ci sono dettagli dalle geometrie
nette nei colori scelti da Alice e Giancarlo. Così l’oblò che dà luce
alla scala si protende rosso verso il divano davanti al quale
spicca il sideboard ottanio e a raccordare e definire lo
spazio c’è il tappeto che ricorda il gioco
della campana.
Anche lo chandelier sopra il tavolo è un pezzo della nonna che è stato salvato e conservato.
Tolti i bracci rovinati e pulito per tornare a scintillare, il lampadario in cristallo che incantava Alice quando era bambina è stato fissato in modo da cadere al centro del tavolo. Per dargli più importanza, nel controsoffitto che cela la nuova struttura del soffitto è stato aperto un oblò che lo circonda
e lascia vedere le travi.
Divano e dormeuse sono stati realizzati su misura dal tappezziere, ne trovi di simili di [Febal Casa, Calligaris e Désirée]; tavolo, sedie e lampadario in cristallo della nonna di Alice; sul mobile sideboard realizzato su progetto di Lupettatelier da [Falegnameria Ravelli] come la scala con l’oblò in rete metallica; lampada May Day Flos, ø cm 22x53h]; applique Odrey [Wever & Ducré]. Sul tappeto Island Mint [Sirecom], tavolini colorati vintage [da Magazzino 76].
La zona studio ricavata alla base della scala accanto alla finestra è risolta con una semplice scrivania a mensola su cui spicca l’amatissimo telefono giallo della nonna. Scrivania a mensola in legno realizzata da [Falegnameria Ravelli] con poltroncina Eames
DAW bianca [Vitra, cm 62,5x60x83h]. Tappeto Island in bambù e lana taftati a mano [Sirecom],
coppia di tavolini vintage acquistata da [Magazzino 76].
L’idea vincente proposta da Lupettatelier è stata di aprire una porta sul retro
che si affacciasse sul giardino e di realizzarla in vetro esattamente come quella di ingresso. «Entrando in casa, ora si prova una sensazione magnifica perché lo sguardo corre subito al giardino sul retro» dice Alice. Questa sensazione è sottolineata anche dalla posa del parquet a spina francese che spinge l’occhio proprio in quella direzione.
Lo spazio di passaggio tra arrivo della scala e suite matrimoniale è connotato da un’intera parete a specchio che non solo dilata lo spazio e moltiplica la luce ma nasconde una cabina armadio tutta di Alice.
Al posto di una delle camere matrimoniali è stata ricavata la stanza padronale con bagno interno. Lo spazio è sfruttato per un’intera parete con un armadio a tutta altezza e con un letto su misura con boiserie e box sottorete.
Letto con box, boiserie, mensole e panca con contenitori sottopiano realizzati su disegno di Lupettatelier da [Falegnameria Ravelli], applique orientabili in rovere Dots [Vibia, ø cm 17,5].
Rimpicciolendo la camera padronale è stato possibile ricavare anche un bagno a uso esclusivo abbastanza grande da poter contenere la vasca. Seguendo lo stile della casa si è osato un effetto scatola dipingendo soffitto e parte alta dei muri in color mattone e creando una boiserie con zellige smaltate color ottanio. Mobile sospeso per lavabo a semincasso realizzato su misura da [Falegnameria Ravelli], rubinetteria serie Pan [Zucchetti-Kos], applique accanto allo specchio Mirba [Wever & Ducré], piastrelle tipo zellige ottanio [Mosaic Factory].
Letto con seconda rete estraibile e testiera con libreria realizzata su progetto da [Falegnameria Ravelli], tavolino in metallo [Cargo Hi-Tech], tenda gioco Teepee [simili di Maisons du Monde, Eminza e su Etsy].
Eliminati orpelli e tappezzerie, la camera di Carlo è stata decorata creando delle nicchie colorate in un freschissimo verde menta. Per fare ordine la testata del letto ha un lato a ripiani e l’altro a mensola: così lui può gestire da solo le sue letture.
Per lasciare ampio spazio al gioco in camera, l’armadio a 6 ante è stato inserito nel disimpegno sul quale si affaccia anche il bagno di Carlo. Qui il color menta riveste armadio, pareti e soffitto.
Mobile sospeso per lavabo [Falegnameria Ravelli], piastrelle a parete Regolo [Appiani], cementine a terra realizzate su disegno di Lupettatelier [Mosaic Factory], rubinetterie serie Pan [Zucchetti-Kos], applique Talo [Artemide].
Anche qui come in cameretta, i colori che dominano sono il verde e il bianco: a terra con delle cementine dall’effetto tridimensionale che giocano anche con una tonalità bosco, e sulle pareti dove le zellige candide sono definite da fughe menta.
Contestualmente alla ristrutturazione è stato rivisto anche tutto l’eterno della villetta, infissi compresi. Al posto del marrone precedente, si è deciso di dare eleganza scegliendo un intonaco color grigio cemento abbinato a scuri e boiserie in tonalità asfalto: in questo modo anche le cornici e le modanature bianche tornano a essere protagoniste.
Per dare un tocco di verve, la pavimentazione in cementine [Mosaic Factory] presenta un decoro geometrico in grigio perla, rosso mattone e giallo (sì, proprio quello del telefono della nonna!).
Una casa ereditata, tutta da ripensare per rispondere alle esigenze di una famiglia moderna, ma senza scordare il passato. Anzi: partendo da un soffitto rosso lasciato dalla nonna...
Qui Alice, da bambina, ha passato tante giornate a giocare con i tesori dell’adorata nonna che due anni fa le ha lasciato in eredità parte di questa casa, una villa su tre livelli dei quali ora lei possiede il pianterreno e metà del primo. L’immobile era tutto da sistemare, esterni compresi e lei e il marito si sono affidati allo Studio Lupettatelier a firma di Isabella Franco e Cecilia Avogadro per un rinnovo totale.
Le scelte fatte
«Siamo partiti dalla scala interna perché era l’elemento strutturale che avrebbe determinato la disposizione degli ambienti», racconta Alice, «e dal soggiorno che ha inglobato una vecchia camera da letto così, grazie alle quattro finestre, ora è luminosissimo. Nella cucina, che abbiamo deciso di tenere separata, ho voluto al centro un’isola sulla quale mangiamo tutti i giorni, proprio sotto il riquadro rosso mattone che aveva fatto dipingere mia nonna». Ed è proprio questo colore caldo che diventa il filo conduttore di tutta la casa, perché va a rivestire gli archi e il soffitto dell’ingresso, l’oblò della scala e infine crea un effetto scatola nel bagno padronale. A fargli da contrappeso c’è il color ottanio di mobili e piastrelle scelto da Giancarlo. Il tutto è coordinato dal parquet in rovere posato alla francese e dal gioco di cementine che spuntano, multicolori, dentro e fuori.
Il tocco di stile
Gli oggetti del cuore come il lampadario in cristallo, il telefono giallo e il tavolo da pranzo ritrovano importanza grazie ai colori e ai mobili contemporanei ai quali sono accostati.
«Mi piace creare un rimando ai colori delle carte da parati e dei quadri con il tessile. Cuscini
e tappeti tinta unita, a righe o floreali, ma in palette: è il trucco décor che crea armonia» sottolinea Adam.
Lo spazio del sottoscala, prima inutilizzato,
è stato attrezzato a ripostiglio e chiuso
da una porta. Durante i lavori è stato ricavato un secondo passaggio alla cucina, ora facilmente accessibile dall’ingresso.
Sul ribassamento un trittico a tema ittico, sopra la credenza studi di moda di Delaunay. Via i divisori interni, la cucina, la sala da pranzo e il living sono uno spazio unico, affacciato sul giardino.
Con il bianco del soffitto modanato lo stacco netto, non banale, è il verde oliva delle pareti. Le porte di recupero sono state sverniciate e il legno riportato al grezzo. Per proteggerle mantenendo però un aspetto naturale, puoi dare una mano di flatting trasparente o trattarle con la cera.
La maxi stampa con scimmia decora la parete sopra il pianoforte. Si tratta di un dettaglio di una wallpaper ingrandito, stampato e incorniciato, che porta la firma dello Studio Adam Ellis. Appesa con ganci e catenella a un bastone di ottone per tende, sembra un pezzo vintage!
Apre un affaccio immaginario su un giardino tropicale la wallpaper incorniciata a trittico che troneggia sopra il divano grigio antracite. La palette di grigi e corallo trova accordo nel mix di cuscini fatti realizzare da Amy
con scampoli di tessuti vintage della sua collezione. Nel tripudio di immagini e colori delle wallpaper e dei quadri, le pareti scelgono il bianco con toni neutri e soft. Wallpaper Tropical Everglades [Adam Ellis Studio].
Incisioni della serie Hommage to Mesquita [Adam Ellis Studio] e quadro con ritratto di una hostess dell’Air Force [George Bogle]. Sulla panca del bow-window, cuscini confezionati con tessuti [Susan Deliss]. lampada da tavolo Grenadilla [Oka]. Coppia di poltrone vintage di Jindrich Halabala (designer ceco – 1903-1978 – di cui puoi trovare le creazioni d’epoca Déco su siti come » pamono.it e » design-market.eu), tappezzate con tessuti [Colony]. sospensione vintage Mouille [Serge Mouille].
Mixati, con soggetti e temi spaiati, e di diverse dimensioni, ma tutti in palette. È questo il tocco di stile dei quadri di Adam & Amy che decorano come in una gallery la parete che sale alla zona notte. Sfondo perfetto il tono neutro e dal retrogusto rétro dell’intonaco dipinto color celadon tenue, con stacchi in bianco.
«Tutte le collezioni, di quadri o di memorabilia danno un tocco personale alle stanze e parlano di sé. Appesi a una parete,
su una console o all’interno di una vetrinetta, dettano stile. Per evitare l’effetto mercatino scegli una palette colore per i quadri ed esponi i memorabilia divisi per materiale o stile».
La cornice o modanatura segna lo stacco tra parete e soffitto. Puoi scegliere di abbinare una parete colorata a un soffitto bianco con modanatura, usare due colori a contrasto per parete e soffitto o persino dipingere
la parete di bianco e il soffitto colorato. Questo abbinamento funziona particolarmente bene con le stanze molto alte.
Wallpaper ‘Swimmer’ [Adam Ellis Studio]. L’illustrazione della bagnante pubblicata sulla cover di una rivista degli Anni ’20 ha ispirato la wallpaper a tutta parete, protagonista del bagno rétro.
Da spazio inutilizzato
a stanza décor. Con i lavori di rifacimento e innalzamento del tetto
è stata ricavata una camera per gli ospiti. Protagoniste sulla parete a doppio spiovente,
le stampe di farfalle della serie ‘Insecta Pattern’ [Adam Ellis Studio].
Inneggia alla natura il bagno nel sottotetto decorato con la wallpaper Columbidae [Adam Ellis Studio]: un tripudio di alberi da frutta e uccellini in un match perfetto con le piastrelle verde celadon della parete con lavabo e che rivestono la vasca.
Tra stampe, quadri, tavole botaniche e wallaper la natura invade le stanze. fai tuo lo stile iper décor di Amy e Adam, ti sveleremo i trucchi per osare!
Piante, fiori, uccellini, animali, insetti e farfalle popolano le stanze della casa di Adam e Amy nel distretto di Acton, nel London West End.
Il tocco di stile
Le illustrazioni sono ovunque: sulle wallpaper che inscenano giardini sulle pareti o incorniciate, sulle scale, sopra gli armadi e attorno ai profili delle porte. Il giardino che circonda la casa «è così selvaggio e magico che non sembra di stare a Londra» racconta Adam. «Ci ha ispirati e abbiamo portato la natura in casa».
Le scelte fatte
Tolti i divisori interni al piano terra, ora la zona giorno ha un triplice affaccio sul giardino. I colori scelti per le pareti giocano con i toni neutri dal verde celadon al ceruleo, più l’esplosione verde oliva della stanza della musica. Il mix di mobili vintage fa da regia alle scenografie naturali messe in scena in ogni stanza.
Gigliola Cinquetti posa per i fotografi dopo aver vinto il XVI Festival di Sanremo in coppia con Domenico Modugno con la canzone "Dio, come ti amo", 1966.
Adriano Celentano fa scandalo voltando le spalle al pubblico durante la sua esibizione all'XI Festival di Sanremo in cui canta "24000 baci", 1961. Fotografia di Franco Gremignani
Foto di gruppo sulla scalinata del Casinò nei giorni dell'XI Festival di Sanremo: da sinistra Rocco Granata, Jolanda Rossin, Pino Donaggio, Silvia Guidi, Little Tony, Nadia Liani, Tony Renis e Betty Curtis, 1961. Fotografia di Franco Gremignani
Louis Armstrong sul palco al XVIII Festival di Sanremo a cui partecipa con la canzone "Mi va di cantare" in coppia con Lara Saint Paul, 1968. Fotografia di Nicola Giordano
Mike Bongiorno e Giuliana Lojodice, con la quale conduce il XIV Festival di Sanremo, sul palco con Gigliola Cinquetti e Patricia Carli (a sinistra), che hanno vinto con la canzone "Non ho l'età", 1964. Fotografia di Sergio Cossu
Intesa Sanpaolo apre le porte al pubblico per una straordinaria esplorazione nel passato musicale e sociale dell'Italia attraverso la mostra “Non ha l’età: Il Festival di Sanremo in bianco e nero 1951-1976”. Curata da Aldo Grasso, la mostra sarà ospitata alle Gallerie d’Italia – Torino dal 1° febbraio al 12 maggio 2024.
La mostra presenta 85 fotografie selezionate dall'Archivio Publifoto Intesa Sanpaolo, offrendo uno sguardo privilegiato sul Festival di Sanremo, un evento che ha segnato non solo la storia della musica e della televisione italiana ma anche la storia sociale del Paese.
Le immagini esposte non si limitano alle esibizioni degli artisti sul palco, ma catturano i momenti "fuori scena": dalle prove dei cantanti alle passerelle per le strade della città, dagli autografi al pubblico entusiasta, fino agli artisti ritratti in situazioni curiose. Grazie alla media partnership con la Rai, la mostra è arricchita da contributi video-sonori in collaborazione con Rai Teche.
Il Festival di Sanremo, nato nel 1951 e trasmesso inizialmente solo via radio dal Salone delle Feste del Casinò di Sanremo, guadagna popolarità nel 1955 quando viene trasmesso in diretta televisiva, segnando così la storia della televisione italiana.
Le fotografie dell'Archivio Publifoto Intesa Sanpaolo, realizzate negli anni in cui l'evento si svolgeva ancora nel Casinò di Sanremo (1951-1976), testimoniano un'epoca di rinascita per l'Italia, desiderosa di dimenticare le ferite della guerra e abbracciare la spensieratezza attraverso la musica.
Questa mostra si inserisce nell'ambito delle iniziative di valorizzazione dell'Archivio Publifoto, una collezione di oltre 7 milioni di fotografie acquisite da Intesa Sanpaolo nel 2015. L'Archivio è curato e gestito dall'Archivio Storico Intesa Sanpaolo presso le Gallerie d’Italia di Torino.
Inoltre, in occasione della mostra, saranno pubblicate sul sito dell'Archivio Storico Intesa Sanpaolo le schede catalografiche di tutte le fotografie dei servizi realizzati dall'Agenzia Publifoto.
La mostra sarà accompagnata da una serie di eventi di approfondimento gratuiti, parte del tradizionale public program #INSIDE del mercoledì sera. Il catalogo della mostra è realizzato da Edizioni Gallerie d’Italia | Skira.
Divano Niamo [La Redoute], cuscini [Caravane] e [Marimekko]. pouf ‘gomitolo’ simile ai modelli di [KNOTSstudio su etsy.com] e al modello Akemi su amazon.it]. Tavolini simili a quello in foto: Mezzo [su miliboo.it] e la serie Prescott
di [Bizzotto]. Poltrona simile al modello Brida [Kave Home], quadro di [Mina Hamada], speaker [Marshall].
Per sfruttare la nicchia del camino basta realizzare su misura dei mobili a incasso gemelli, qui uniti a due madie
e due librerie. Le parti chiuse da ante puoi prevederle con altezza dai 60 ai 75 cm; le mensole con uno spessore di 2 cm (come queste) fino a un massimo di 3,6 cm. All’interno, si può prevedere l’incasso di tv, amplificatori e vari punti luminosi. Laurie ha usato il blu sulla parete per dare profondità cromatica e mettere in risalto libri, oggetti
e... i ciocchi di legna!
Cucina [Alma Interieurs] realizzata con il colore Parma Gray N. 27 di [Farrow&Ball]. Cementine Hex Knot [Popham Design], sospensioni Pearls di [Formagenda su nedgis.com]. Tavolo Tulip [Knoll], sedie Wishbone CH24 [Carl Hansen & Søn su shop.mohd.it], tende [Madura].
Nel nuovo layout la cucina è stata spostata
nel doppio soggiorno, mentre la vecchia
e il corridoio sono diventati un ingresso e una camera per bambini. L’idea progettuale è stata lavorare con una disposizione lineare in una tonalità azzurrata che si accende con uno spot di piastrelle grafiche in cemento. A riprendere il loro tocco ‘oro’, arrivano anche le maniglie in ottone scanalato: se ne cerchi di simili, guarda sull’e-commerce di Furnipart. Da copiare le mensole che interrompono i pensili.
La camera da letto, morbida e rilassante, è ornata da una wallpaper con una vecchia incisione di viaggio, che rasserena gli animi. Prima di acquistare una carta panoramica assicurati che il paesaggio non venga ‘tagliato’ in malo modo dai mobili che appoggerai. Di solito i negozi specializzati offrono delle anteprime per controllarne l’effetto finale e delle versioni su misura.
La camera della bambina è molto poetica, con la carta da parati ornata di cumulonembi. Il mobile a sinistra della culla è un pratico su misura che funge da fasciatoio e armadio dove riporre la piccola biancheria (piegata, sulle mensole interne). Domani toccherà ai libri... Wallpaper Cuddle Clouds [Rebel Walls], letto [Stokke], sospensione Libellule [Forestier].
L’ingresso è dipinto con un verde intenso che ricrea un total look avvolgente e richiama la natura e le tonalità profonde dei boschi. A quel punto, basta davvero poco per finirlo: una panca, uno specchio, una sospensione dai riflessi metallici. Colore a parete Colibrì [Ressource], sospensione Ciondolo Void Led [Tom Dixon], specchio Organique [Maison Sarah Lavoine].
Il bagno della camera da letto combina materiali che evocano il mare, a iniziare dal mosaico a forma di squame di pesce. È tutto così armonico...
Mosaico Soul [Vidrepurin vendita su etoffe.com], sospensione [Atelier Areti].
Che sia un colore inaspettato, una piastrella grafica, una carta decorativa, in ogni ambiente c'è un colpo di scena. E lo spirito che aleggia, pur in stanze d'epoca, è fresco e rilassato.
Dopo aver trascorso 10 anni a Tokyo, Emma e Maël hanno trovato la loro casa a Neuilly-sur-la- Seine: 70 mq in stile haussmaniano che hanno affidato all’estro creativo della interior designer Laurie Mazit affinché si potesse cogliere tutto il suo potenziale di trasformazione.
Le scelte fatte
La coppia desiderava un ambiente soft, con colori e tocchi grafici che non andassero a sminuire l’architettura in stile francese con le sue modanature, il parquet e il camino. Laurie è riuscita a creare uno stile fresco, con arredi che tengono conto di questi vincoli in uno spazio ridotto, come la libreria che si incassa nel camino.
Il tocco di stile
In uno sfondo bianco puro ‘schioccano’ lampi di blu, azzurri e gialli: vediamo insieme come replicare la freschezza di questo stile.
Alice Delgrosso
