Prendi un ex convento del ’600, aggiungi arredi contemporanei e ‘spruzza’ con i colori del limone e del mare. Ecco servito il cocktail (di stile) più fresco e mediterraneo! 

Questa casa per le vacanze è in realtà un luogo eccezionale, un antichissimo convento; vedere come le stanze, un tempo austere, si siano trasformate in un luogo di charme con arredi contemporanei, sarà di ispirazione a chi deve ristrutturare una casa storica. Il consiglio è di cogliere l’essenza antica della costruzione e di conservarla in una chiave moderna. Un esempio? Qui il giallo e il blu che affioravano negli affreschi sulle pareti sono stati reinterpretati negli arredi di design e nei tessuti giallo limone e blu Klein.

Artigianato, design e mobili in materiali di riciclo: il mix perfetto fra le mura storiche

Abitare qui e ospitare nello spirito autentico dell’isola di Capri, fra i suoi colori e la sua luce. È diventato realtà, il sogno dell’architetto napoletano Giuliano Andrea Dell’Uva che, con l’amico e socio Massimo Vertecchi, ha trasformato in casa una parte del convento seicentesco di San Michele, ad Anacapri. È anche una dimora di charme, ‘Capri Suite’ che offre due suite con i servizi di un albergo e il piacere di abitare in un luogo pieno di storia. «Ho avuto la fortuna di trovare, sotto strati di pittura, la traccia degli antichi colori isolani» racconta Giuliano. Giallo e blu, declinati nella loro versione più accesa su tessuti, cuscini, sedie e ceramiche, portano in casa l’intensità del mare e il profumo dei limoni di Sorrento.

La corte interna è uno spettacolo, lo scenario ideale per un raffinato ozio ‘orizzontale’. Fra palme, agavi e fichi d’India, tutte piante spontanee dell’isola, il daybed contornato da tavolino e lanterne è un invito a nozze! Ma il vero effetto speciale è la macroscopica libreria vegetale: più di otto metri di altezza, carichi di maxi vasi in terracotta che fanno sembrare lillipuziani tutti gli altri arredi.

“La presenza del giallo è la mia firma: un tocco di energia mediterranea!” (arch. Giuliano Dell’Uva) 

Nella camera che dà sul cortile, il bianco fa da sfondo ai decori, tutti con una loro storia. Il pattern sul letto riprende la linea Moda Mare Capri 1972 di Livio de Simone*, di cui Giuliano Dell’Uva è ora art director. Qua e là si scopre il simbolo di Capri Suite (il nome che Giuliano ha dato alla sua casa): una chiave antica trovata durante i lavori. Nel bagno, (era il loggiato del chiostro!) le cementine a esagono sono in sintonia con il tipico rosso dei frammenti di affreschi neo-pompeiani. Dettagli antichi e moderni si fondono in questo recupero di charme e su tutto trionfa la luce moderna del giallo, che Giuliano definisce «la mia firma». 

*Chi è Livio de Simone: nato a Napoli nel 1920 e avviato all’avvocatura, De Simone inizia a giocare con tessuti e colori per caso: famoso il primo pattern creato facendo camminare sulla stoffa delle galline con le zampe tinte di vernice! Con i suoi batik diventa protagonista della moda caprese Anni ’60 e ’70. L’amore per Capri si traduce nelle texture in bianco, giallo e blu declinate su tessili e ceramiche (www.lds-fabrics.com). 
 

Design@Farnese è una rassegna del miglior design d’oltralpe contemporaneo, che per tre mesi questa estate arrederà l’interno delle grandi gallerie del primo piano di Palazzo Farnese, capolavoro dell’architettura rinascimentale e sede dell’Ambasciata Francese a Roma.

Sono qui esposti arredi di alta qualità, caratterizzati da colori forti e forme audaci: il contrasto con gli ambienti storici arricchisce di significato entrambe le parti, che nella contrapposizione netta riescono a dialogare davvero bene.

La tradizione artigianale francese, eccellente per quanto riguarda le arti decorative, fa da collante, perché di grande ispirazione per la trentina di architetti e designer coinvolti nell’iniziativa, tra i quali ci sono sia grandi nomi (come Gaëlle Lauriot-Prévost & Dominique Perrault, Jean Nouvel, Ora ïto) sia realtà indipendenti ed emergenti che lavorano anche in modo continuativo con aziende italiane.

Fino al 20 settembre è possibile visitare le gallerie, prenotando tramite l’associazione che si occupa di organizzare le visite guidate a Palazzo Farnese: un’ottima occasione per scoprire anche l’’atrio del Sangallo, il cortile, il giardino e la famosa Galleria Carracci, recentemente riaperta al pubblico, capolavoro assoluto dei fratelli Carracci:: trovi tutte le informazioni sul sito dell’Ambasciata francese.

Chi l’ha detto che per fotografare c’è bisogno di strumentazione ingombrante e costosa? A volte anche con un iPhone è possibile ottenere grandi risultati: naturalmente è necessario esercitarsi molto e avere anche l’occhio allenato!

Nel 2008 è stato istituito un premio per le migliori fotografie scattate con iPhone: ogni anno vengono premiate le foto più belle e le gallery sul sito sono davvero di grande ispirazione per gli appassionati!

Quest’anno i premiati dell’iPhone Photography Awards 2016 sono stati il cinese Siyuan Niu, il polacco Patryk Kuleta, gli americani Robin Robertis e Carolyn Mara Borlenghi, a cui si aggiungono un vincitore per ogni categoria: alcuni di questi sono fotografi professionisti, che si stanno specializzando nell’uso dell’iPhone come strumento professionale alternativo, ma la partecipazione è libera ed è sufficiente caricare le proprie foto sul sito. 
Per la prossima scadenza c’è decisamente tempo (31 marzo 2017), ma se ti piace l’idea, inizia subito a scattare!

Guarda la nostra gallery, ma non perdere anche l’occasione di navigare sul sito dell’Award, per scoprire le tante foto che hanno partecipato negli ultimi otto anni.
aggi dei premi, è stato descritto come parte di quella campagna di alto profilo.

Vuoi provare ad applicare tu la carta da parati? Segui questa procedura.

Immagina un grès porcellanato eclettico e trasversale, perfetto per rivestire qualsiasi superficie, dai pavimenti alle pareti di casa, comprese le facciate esterne.

È il grès della collezione Interno 9 di ABK, azienda specializzata nella produzione di rivestimenti ceramici, che ha concepito questa gamma come un taccuino di idee progettuali per il rivestimento di tutte le superfici, coniugando tendenza e qualità.

L’ispirazione di Interno 9 parte dal mood industriale dei materiali oggi più apprezzati per delineare spazi e volumi contemporanei, sia interni sia esterni. In primis troviamo le sensazioni dei metalli ossidati, ben riconoscibili nei colori Rust, Mud e Dark, mentre Silver, Pearl e Dune si qualificano come neutri più ‘ibridi’ che ricordano le tonalità delle resine e del calcestruzzo.

Il progetto si integra perfettamente con le più recenti collezioni di ABK, permettendo interessanti contaminazioni tra superfici e materie differenti, anche grazie a un programma comune di calibri e spessori. 

ABK, coerentemente con la propria filosofia di prodotto, presenta un ventaglio di proposte molto ampio, che consente di personalizzare ogni intervento nel minimo dettaglio.
Oltre alla possibilità di scegliere tra formati e sottomultipli, sono presenti due diverse finiture di superficie, la versione naturale è arricchita da interventi lucidi che rendono quasi tridimensionale la percezione delle ossidazioni, mentre la versione lappata si caratterizza per l’aspetto riflettente più uniforme.

La libertà creativa di questa collezione è espressa pienamente nel nuovo catalogo Interno 9, dove una selezione di location eterogenee racconta come questo prodotto possa diventare anche una soluzione interessante e altamente decorativa per il pavimento e il rivestimento degli spazi commerciali e residenziali, includendo anche le facciate esterne degli edifici. 

24stops è un’installazione artistica di Tobias Rehberger, che ha progettato 24 oggetti per altrettanti punti di sosta sul Rehberger-Weg, un percorso di 5 chilometri che collega due Paesi (Svizzera e Germania), due cittadine di confine e due istituzioni culturali: la Fondazione Beyeler e il Campus Vitra.

Il progetto, iniziato nel settembre 2015, è stato recentemente completato ed oggi è possibile percorrere tutto il tracciato, esplorando il paesaggio naturale, tra campi, frutteti, vigne e boschetti, e imparando, grazie alle installazioni, la storia e le storie dei dintorni e dei suoi abitanti.

All’inizio e alla fine del percorso sono installate due campane in ottone, che si possono naturalmente suonare; partendo dalla Fondazione Beyeler, si incontrano poi delle uccelliere vuote, appese in alto, e seguendole si arriva ad una fontana montata all’estremità di una grondaia, che assomiglia ad un fiore esotico. C’è poi una stazione meteo che è una scultura cinetica, che si muove in base alla variazione della pressione atmosferica, un segnavento a forma di nuvola, alveari dalle forme curiose e casette per gli uccelli dai colori fluo, orologi a cucù, pattern disegnati direttamente sull’asfalto o sul retro di un garage, cartelli pubblicitari surreali, lampioni, un grande binocolo in cima alla collina e una torretta di avvistamento gialla.

Perché metterli via quando sono così belli? In questa gallery trovi 11 taglieri di design per servire a tavola con stile.
Usali in cucina ma portali anche a tavola: usarli come piatti è la tendenza del momento!
E dopo averli usati lasciali a vista: appoggiati su una mesola o persino appesi alla parete faranno bella mostra di sé! 

Scegli il tuo preferito a seconda dello stile della tua cucina: minimal in bianco e nero, tinta unita o con decori grafici, daranno un sapore moderno e nordico. Se invece cerchi il fascino dello stile country, scegli i taglieri in legno e gioca con le dimensioni. Lasciali a vista creando delle piccole composizioni!

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Gli accessori per la casa si vestono d’estate, con fantasie che richiamano il mare. Qui trovi  di tutto, dalle carte da parati alla biancheria per la tavola e per il letto, dai servizi di piatti a vassoi, barattoli e accessori di cucina, con pattern marini: coralli, pesci e onde, in tutte le sfumature dell’azzurro e del blu.
Una guida shopping per chi deve arredare la casa al mare. Ma non solo! Le sfumature d’azzurro sono più che mai di tendenza e anche in città è bello portare un tocco di questi ‘colori acquatici’.
Vuoi vedere il prima & dopo di un living che introduce l’azzurro in una casa in città?

Prezzi aggiornati ad agosto 2016

ABK, azienda riconosciuta a livello internazionale come leader del Made in Italy ceramico che fonda la propria filosofia sulla qualità del prodotto e del servizio, ha sviluppato l’innovativa tecnologia Auto-Leveling™ che rivoluziona il mondo dei pavimenti in grès porcellanato a effetto legno. I prodotti Auto-Leveling™ si distinguono per una notevole elasticità e flessibilità.

Grazie a questo materiale innovativo, viene semplificata al massimo la posa dei grandi formati e, in particolare, delle doghe ceramiche effetto legno, tanto apprezzate per il loro assoluto realismo. Ogni piastrella presenta un minimo grado di convessità che garantisce la massima aderenza al massetto: una volta posata, si auto-livella permettendo di ottenere una perfetta planarità.
Le doghe Auto-leveling™ permettono, inoltre, assoluta libertà di ‘sfalsare’, anche al 50%, la posa, per ottenere un ‘effetto parquet’ di assoluto realismo, una vera conquista del mondo ceramico. Un tipo di posa realizzabile anche con il sistema ‘a secco’ Insta-Tile™ su tappeto in polietilene o sughero, con le doghe nel formato 20×170 cm.

Non manca l’impegno, da parte dell’azienda, nel promuovere l’edilizia sostenibile impiegando nell’impasto soltanto materiali ecologicamente riconosciuti che, opportunamente dosati e miscelati, conferiscono ai prodotti le caratteristiche necessarie per conseguire crediti significativi nel sistema di rating LEED (Leadership in Energy and Environmental Design).

Il design contemporaneo spesso utilizza e re-inventa le materie di recupero. Proprio seguendo questa tendenza, ABK ha iniziato un percorso di ricerca dedicato al ri-uso di materiali particolarmente originali e ricercati. Le assi di legno delle botti, necessarie per l’invecchiamento di vini e liquori pregiati, sono l’ispirazione del progetto Soleras, nel quale ABK ha saputo trasferire su grès porcellanato sia le venature dell’essenza naturale sia i segni caratteristici lasciati dai liquidi durante la lunga permanenza all’interno delle botti. Soleras è disponibile in sei colorazioni dalla personalità unica (Bianco, Grigio, Antracite, Naturale, Beige e Avana).

Nell’ideare la collezione Dolphin ABK si è lasciata invece guidare dalle celebri briccole di Venezia, i pali in legno tipici della laguna che conducono i natanti verso i porti e vengono periodicamente sostituiti quando la salsedine ne ha deteriorato la parte sommersa. Da questi elementi, si ottengono assi caratterizzate da crepe lunghe e sottili e dalle variegate tracce cromatiche create dall’acqua salmastra. Questi dettagli, riprodotti grazie a tecniche di decorazione digitale di ultima generazione sulla superficie in grès porcellanato, conferiscono a Dolphin (presente nelle colorazioni Milk, Clay, Oak, Moon, Grey e Coal) un carattere del tutto originale per vestire pavimenti e pareti con tozzetti e doghe ceramiche decorate da sorprendenti effetti pennellati.