Come si progetta un arredo che accompagni una persona dai 3 ai 17 anni? Come si pensa un oggetto che cresca insieme a chi lo usa? A queste domande hanno provato a rispondere 30 studenti del corso di Design del Prodotto Industriale del Politecnico di Milano, durante il workshop “Design in crescita: da kids a teens e oltre”.

L’iniziativa nasce da una collaborazione tra la Scuola del Design del Politecnico e Nidi, marchio di Battistella Company specializzato in arredi per bambini e ragazzi. Coordinati dai docenti Bernardo Corbellini, Bice Dantona (fondatori di ToyBee Design Studio) e Mattia Italia, i partecipanti sono stati chiamati a progettare un complemento d’arredo capace di evolvere nel tempo, mantenendo funzionalità, valore affettivo e sostenibilità.

L’esercizio progettuale è stato tutt’altro che teorico: ogni gruppo ha dovuto calarsi nei panni dell’utente finale – bambini e adolescenti – per immaginare un oggetto che potesse davvero far parte della loro quotidianità. Il risultato? Progetti che affrontano in modi diversi il tema della trasformabilità: arredi modulari, sistemi componibili, oggetti che cambiano forma o funzione, tutti pensati per resistere nel tempo e negli usi.

Al centro di ogni proposta non c’è solo la funzionalità, ma anche una riflessione sul valore educativo ed emotivo degli oggetti. In un’epoca in cui tutto cambia velocemente – gusti, interessi, stili di vita – diventa importante progettare spazi e oggetti capaci di adattarsi, evitando sprechi e conservando significato.

Materiali naturali, riciclati o riciclabili, possibilità di personalizzazione, ergonomia: questi alcuni dei criteri condivisi da tutti i gruppi. Ma più che le soluzioni tecniche, è l’approccio a colpire: ogni studente ha cercato di costruire un legame tra oggetto e persona, immaginando prodotti capaci di restare, non solo per utilità ma per affetto.

Come ha ricordato Corbellini, “oggi non basta che un oggetto funzioni: deve durare anche emotivamente”. Ed è proprio questo uno dei temi più interessanti emersi dal workshop: la durata emotiva dei prodotti, un concetto che nel design per l’infanzia e l’adolescenza diventa centrale.

L’iniziativa ha mostrato anche quanto sia importante il confronto tra formazione e mondo produttivo. Il workshop si è trasformato in un piccolo laboratorio professionale, in cui gli studenti hanno potuto sperimentare dinamiche reali, confrontandosi con esigenze concrete e con il punto di vista di un’azienda che lavora quotidianamente sul campo.

Dalle finestre del living-cucina si vede il Duomo di Arezzo ma alzi la mano chi non sente ‘profumo’ di mare in questo elegante appartamento dei primi ’900 nel centro storico della città... Merito del lungo mobile blu-azzurro che fa anche da filtro tra i diversi ambienti.

Le scelte fatte

«Con il nuovo progetto è stata assecondata la struttura esistente, dalla pianta quadrata con una ‘spina’ centrale: la zona notte ora si affaccia a sud, mentre la zona giorno guarda a nord» spiega l’architetto Emanuele Petrucci di SUPERplumstudio.

Il tocco di stile

Le finiture scelte rimandano ad ambienti sì classici, ma con un twist molto contemporaneo. «La calce chiara spatolata per i muri e il parquet di rovere naturale sono opachi ma con patine che riflettono la luce, ed entrano in dialogo con il mobile blu realizzato con finiture più satinate» dice l’architetto.

Testi Sara Peggion
Styling Cristyina Gigli
progetto SUPERplumstudio
foto Studio Daido

IDEA 1: L’ARAZZO DIY
Usa un profilo modanato in legno come supporto a cui fissare le frange. Taglia i cordoncini di cotone da macramè da 3 o 4 mm della lunghezza desiderata. Fissali sul retro del profilo con una striscia di nastro biadesivo. A lavoro ultimato, rifila il retro incollando una fettuccia.

IDEA 2: LA WALL ART CON PIEGATURE ORIGAMI
Abbina i cartoncini per creare la tua palette colori e fai una prova di composizione. Con la matita e il righello segna dove realizzare le piegature dei cartoncini. Con un cutter ben affilato e un righello di metallo incidi leggermente il cartoncino. Non devi tagliarlo, ma solo segnare la piega. Ora realizza combinazioni di pieghe a monte e a valle e decora con i washi tape. Infine fissa i cartoncini alla parete con la gomma adesiva.

IDEA 3: I QUADRI STROPICCIATI

occorrente: √ carta di riso √ colore acrilico √ pennello a punta piatta √ righello √ forbici √ nastro biadesivo
come si fa:
1. Taglia il foglio di carta di riso in misura del supporto della cornice.
2. Con il colore acrilico dipingi al centro del foglio un quadrato. Puoi aiutarti creando una mascheratura con il nastro washi tape.
3. Lascia asciugare e piega a piacere il foglio, creando uno stropiccio ordinato.
4. Fissa il foglio al supporto della cornice con il nastro biadesivo. Lascia a vista, senza mettere il vetro.

IDEA 4: I QUADRI GEOMETRICI IN 3D

occorrente: √ cornice √ 8 cubetti di legno √ foglio e matita √ righello √ washi tape √ viti √ colla a caldo √ pennello e acrilico
come si fa:
1. Taglia il foglio in misura del supporto della cornice e disegna la posizione dei cubetti.
2.Con pezzi di nastro washi tape fissa il foglio al pannello di supporto della cornice.
3. Con la punta della vite incidi con forza i punti ai 4 lati dei cubetti disegnati.
4. Con la matita ripassa bene i punti di riferimento incisi sul pannello, in modo da avere l’esatta posizione dei cubetti.
5. Con la colla a caldo fissa i cubetti al supporto. Schiaccia bene in modo che la colla faccia presa.
6. Con il colore acrilico dipingi il supporto con i cubetti e tutta la cornice. Dai 2 o 3 mani per un risultato coprente e uniforme.

Testi di Elisabetta Viganò e Cristina Dal Ben, interior stylist » @wunderlab
Foto di Andrea Baguzzi

La Fondazione Achille Castiglioni apre le sue porte con una mostra inedita e divertente e profonda allo stesso tempo: “GIOCO e PROGETTO, PROGETTO è GIOCO… Non prendiamoci troppo sul serio”  è un’occasione unica per riscoprire uno dei volti meno raccontati di Achille Castiglioni: quello giocoso, ironico, leggero ma mai banale.

Fino al 27 maggio 2026 la mostra ci invita a entrare in un mondo fatto di meraviglia e intuizione. A ideare il percorso è Giovanna Castiglioni, figlia di Achille e instancabile divulgatrice del suo pensiero. L’idea nasce da una delle domande più frequenti durante le visite guidate in Fondazione: “Ma tuo papà giocava con te? E quali erano i vostri giochi?”.

Da qui, un viaggio nella memoria familiare e negli archivi personali, per scoprire che, pur non avendo mai progettato giochi, Achille li ha sempre amati, collezionati, osservati, usati per divertirsi e per pensare.

Uno dei filoni principali della mostra è dedicato alle trottole, quelle che Achille ha raccolto nel tempo e che poi ha regalato al figlio Carlo, il quale ha continuato la collezione con entusiasmo. In mostra si trovano trottole di ogni genere: in legno tornito, metallo, plastica, colorate o essenziali, provenienti da diversi paesi e culture. Alcune sono pezzi rarissimi, altre sono semplici giocattoli da edicola, ma tutte condividono un fascino eterno.

La trottola, infatti, incarna alla perfezione l’essenza del progetto “alla Castiglioni”: apparente semplicità, ma grande intelligenza funzionale. Serve tecnica per costruirla e abilità per farla danzare. Non è solo un gioco per bambini: è un oggetto poetico che chiede attenzione, esercizio, equilibrio.

Nella stanza dello specchio, si trovano le “Wunderkammer”: vetrinette piene di oggetti raccolti da Achille nel corso della sua vita. Non grandi icone del design, ma piccoli frammenti di genialità quotidiana. Fermacarte, fischietti, mollette, giocattoli meccanici, oggetti anonimi e talvolta senza nome, ma con una precisa ragione d’essere. Alcuni sono regali di amici, altri sono frutto di viaggi, tutti raccontano la capacità di Castiglioni di osservare l’ordinario con occhi straordinari.

Un’intera sezione è dedicata ai giochi dei figli, Carlo e Giovanna. Ci sono costruzioni, puzzle, giochi d’ingegno e memoria. Oggetti che oggi Giovanna utilizza anche nelle conferenze internazionali, per spiegare il pensiero progettuale del padre attraverso l’esperienza ludica. Perché, come ama dire, “il gioco stimola l’intelligenza e può diventare una vera ginnastica mentale”. Nella stanza dei prototipi, tradizionalmente dedicata al racconto della progettazione industriale, viene dato spazio a progetti giocosi: oggetti che sembrano nati da un’intuizione infantile o da una sfida tra amici, e che invece si rivelano perfetti esempi di equilibrio tra forma, funzione e sorpresa.

Non poteva mancare un omaggio a coloro che condividevano con Achille questo sguardo curioso e divertito sul mondo. Nella sala delle riunioni si trovano riferimenti ai grandi maestri con cui Castiglioni ha collaborato o si è confrontato: Bruno Munari, Enzo Mari, Max Huber, Aoi Huber Kono, solo per citarne alcuni. Non si tratta di semplici citazioni: sono esempi concreti di come il gioco fosse spesso il punto di partenza per invenzioni geniali, per visioni nuove, per esperimenti formali e concettuali.

Il designer Marco Marzini ha curato l’allestimento con lo stesso spirito giocoso della mostra. Ha creato un grande “emporio di giochi”, usando pannelli bianchi di faesite forata che ricordano le pareti degli antichi laboratori scolastici o delle botteghe artigiane. Il suo obiettivo era rendere i giochi azionabili, toccabili, vivibili. Il visitatore si ritrova immerso in un ambiente dove nulla è statico e tutto invita alla partecipazione. All’ingresso, le illustrazioni di Carlo Stanga accolgono il pubblico come in un teatrino di marionette, con personaggi curiosi che sembrano pronti a raccontare storie.

Durante tutto l’anno, la Fondazione organizzerà laboratori, incontri, workshop e conferenze, anche in collaborazione con altri musei e istituzioni. Un’occasione per approfondire il legame tra creatività e gioco, tra design e sperimentazione, coinvolgendo non solo designer e architetti, ma anche famiglie, bambini, appassionati di tutte le età.

L’ispirazione di questa mise en place rievoca un picnic all’aria aperta: Caterina ha recuperato alcuni piatti vintage, decorati con illustrazioni botaniche che sembrano strappate alle pagine di un erbario, e li ha sistemati su strati di lini rosa e rosso ciliegia che accolgono un pullulare allegro di ortaggi estivi: pomodori di ogni forma, peperoni rossi e rametti di erbe.

Un orto mediteranneo perfetto per l’estate! A completare, il tocco Vichy dei tovaglioli, l’ultimo punto che sottolinea il rilassato mood rustico-chic.

I CONSIGLI DELLA LETTRICE
Caterina Mainero @catnoir_roma

1. I colori: scegli una base di colore coerente (in questo caso il rosso accompagnato da sfumature di rosa e lilla) e poi gioca con contrasti delicati inserendo rametti, frutta e verdura come se fossero delle decorazioni in palette.

2. I tovaglioli: rendili un elemento decorativo: aggiungi mini composizioni floreali (lavanda, rosmarino, salvia o fiori secchi) e fermali con un nastro dai quadretti più piccoli.

3. Le verdure e i fiori: crea un centrotavola destrutturato, sparso per la lunghezza della mise en place, semplicemente mescolando fiori e ortaggi. È un modo economico ma di grande effetto per decorare.

4. La ceramica: punta su piatti con elementi botanici, anche di aziende tutte diverse.

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«Sono una vostra appassionata lettrice dal 2011 quando ho comprato, insieme a mio marito, la nostra prima casa. Sono passati più di 10 anni, sono nate due bimbe e la casa è diventata troppo stretta, sicché ne abbiamo a lungo cercata una nuova fino a quando, circa due anni fa, l'abbiamo finalmente trovata in un quartiere della prima periferia di Bologna.

Ci siamo quindi imbarcati in una ristrutturazione completa, con l'aiuto del team di Amodo per Star Srl che avevo visto segnalato proprio sulla vostra rivista. La casa di 150 mq aveva gli spazi che cercavo: tre camere da letto comode, una sala e una cucina separate, un ingresso, due bagni e il valore aggiunto, ovvero la possibilità di convertire il vecchio cucinino in uno studio per lavorare da casa!

Abbiamo deciso di apportare modifiche ridotte alla planimetria, sia per ragioni di contenimento dei costi, sia perché la distribuzione degli spazi era già adatta alle nostre esigenze. Il più grosso cambiamento è stato spostare la cucina dal classico cucinino anni '60 al tinello, per poi aprire una porta tra tinello e sala, in modo da rendere più fluida la zona giorno. Il vecchio cucinino è diventato lo studio di cui tanto sentivamo la mancanza nella vecchia casa.

Per quanto riguarda le finiture, abbiamo posato in tutta la casa tranne nei bagni un parquet in rovere a spina e abbiamo giocato un po' con i nostri colori preferiti: la palette è sui toni dell’azzurro/blu e del rosso, con tocchi di giallo.

I mobili sono un mix di arredi vintage, Ikea e qualche pezzo di design (soprattutto le luci, per le quali ho una passione). Abbiamo riutilizzato in parte i nostri arredi precedenti e abbiamo salvato una libreria "svedese" che era già presente in casa e di cui mi sono innamorata a prima vista, spostandola dalla sala all'ingresso.

Un grande grazie per avermi fatto compagnia in questi anni, attraverso due case (e due figlie), la lettura di CasaFacile è stata uno dei miei momenti di benessere e mi ha sempre dato tante idee e ispirazioni. Un carissimo saluto a tutta la Redazione da Chiara!».

Qui sotto la descrizione più dettagliata degli ambienti e degli arredi della nuova casa di Chiara:

INGRESSO. Sono stati mantenuti i varchi già esistenti, riproporzionando però le dimensioni delle porte che davano verso la sala e verso quello che era il vecchio tinello (ora cucina). Per dare più luce si è optato per una pittura color tortora che accoglie la libreria vintage “svedese” acquistata dalla precedente proprietà.

Sulla parete opposta alla libreria una panchetta Maisons du Monde, uno specchio rotondo Oca Nera rosso e applique Las Sola (modello Emyr Moderne LED), sempre in versione rosso e oro per riprendere il colore dello specchio. A soffitto, faretti su binario Rossini Manuka.

SALOTTO. La sala prima era un ambiente separato: per rendere più comoda e vivibile la zona giorno è stato aperto un varco tra sala e l’attuale cucina, ora divisa con una porta scorrevole in vetro serigrafato. La sala prende luce da un’ampia porta finestra sul fondo della stanza che consente l’accesso al balcone. La zona pranzo è arredata con tavolo Artù di Miniforms, sedie Cream di Calligaris (due senape, due rosse e due grigie) e lampadario Zettel ‘z di Ingo Maurer.

Nella zona living ci sono: divano Ditre Italia modello Krisby, carrello vintage Alvar Aalto (che era dei suoceri di Chiara) con sopra la lampada Jurassic Lamp di Seletti e, dall’altro lato del divano, libreria Sapiens di BBB Italia. Sulla parete opposta alla finestra, madia Fragile di Minotti Italia laccata rossa.

«Sulla credenza c'è la macchina da scrivere di mia nonna, che era segretaria alla Ducati» racconta Chiara. Di fronte al divano, incorniciata dalle due porte, parete attrezzata in legno laccato bianco con inserti color pavone. Davanti al divano, tavolino basso ovale Ikea. A soffitto, faretti su binario Rossini Manuka (gli stessi dell’ingresso), sopra il divano due applique Artemide Mesmeri.

LA CUCINA è attrezzata su due lati paralleli: da un lato i fuochi, dall’altro il lavabo; sul lato corto, a fianco della porta finestra, è stato posizionato un frigo all’americana a libera installazione. La cucina è stata realizzata da Cucine Schmidt Bologna con pannelli in due colori (bianco e un color grigio-verde-azzurro), piano in composto di quarzo.

La cucina nasconde, in un’armadiatura profonda, una zona lavanderia attrezzata con lavatrice e asciugatrice e con mensole. A soffitto, lampadario Kartell; sopra la porta, orologio a cucù Guzzini.

LA CAMERA MATRIMONIALE ha mantenuto forma e dimensioni originali. È arredata con un letto con base contenitore (Merkurio di Flou), accanto due comodini spaiati: uno componibile Kartell con ruote (vintage, dei suoceri), l'altro è Vikhammer di Ikea colore blu.

«Sulla testata del letto, abbiamo fatto dipingere un rettangolo in vernice grigio perla, stesso colore delle pareti della sala, e al suo interno abbiamo appeso due stampe di Riccardo Guasco, L'apostrofo verde e Le palle piene». Il lampadario a soffitto è Random Light II di Moooi, versione grande.

Sulla parete opposta al letto c'è una doppia cassettiera Ikea Malm in rovere e sopra è stato ripreso il tema del 'tondo' con due cerchi, uno blu più grande e uno giallo più piccolo, con al centro pecchio rotondo Ikea Stockholm in rovere.

LE CAMERETTE La camera di Matilde ha mantenuto forma e dimensioni originali. La parete del letto è decorata con carta da parati genere planetario, acquistata su Photowall. Letto Släkt e armadio Pax, entrambi di Ikea. La camera di Olivia è stata arredata “riciclando” i mobili della precedente cameretta comune alle bimbe, tutti Ikea. Il lampadario a soffitto è un paralume Origami corallo sfumato comprato su Etsy, le due teste trofeo di elefante e renna sono in crochet.

I BAGNI Qui si è cercata l'uniformità cromatica, pur scegliendo rivestimenti diversi, puntando sui toni dell’azzurro e del legno. In entrambi è stato posato a pavimento un gres porcellanato bianco (Ceramica Valsecchia). Nel bagno della zona notte il rivestimento a parete è di ceramica a mattonelline (Country Ash Blue di Equipe Ceràmicas); sul piano in legno, sono posati due lavabi a coppa; sopra i lavabi, specchi rotondi Maisons du Monde e applique Mini Glo Ball di Flos.

«Il quadretto è il mio preferito: è una stampa di Giselle Dekel e si chiama Nothing Goes My Way» racconta Chiara. Nel secondo bagno, a parete rivestimento Dom Ceramiche Lipari nei colori acqua naturale e sale; mobile bagno monoblocco con lavabo semi incassato e specchio rettangolare. A soffitto, lampada Las Sola in legno.

IL DISIMPEGNO I vecchi armadi a muro anni 60 (con finitura originaria in legno scuro e pannelli beige) sono stati conservati perché in buone condizioni e ridipinti in color tortora con profili e pomelli rossi.

LO STUDIO «Qui abbiamo fatto realizzare dal falegname una lunga mensola-scrivania che corre su tutta la parete lunga e consente di allestire due postazioni lavoro. Sopra abbiamo montato i pensili della vecchia cucina, in laccato bianco, per documenti e oggetti vari» spiega Chiara. La lampada da studio sulla scrivania è Maisons du Monde.

Fin dal suo lancio nel 1977 ha riscosso un enorme successo internazionale. La caraffa EM77 è un ottimo esempio di come il buon design possa resistere al passare del tempo rimanendo attuale. Molto più di un semplice contenitore per bevande, deve la sua capacità di mantenere i liquidi caldi (fino a circa 9,5 ore) o freddi (fino a 19 ore) all’inserto in vetro isolante di alta qualità.

La chiave del suo successo è la praticità: è fornita di un doppio tappo, uno a bilanciere che permette di versare le bevande senza schizzi e senza doverlo rimuovere completamente, e uno a vite, perfetto per chi desidera portarla con sé magari per un picnic: insomma, è l’accessorio simbolo dell’amore dei nordici per la vita all’aria aperta! Negli anni ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti in tutto il mondo.

designer: Erik Magnussen (Copenhagen, 1940 - 2014).

produttore: Stelton » stelton.com

prezzo: da € 79,95 - capacità 1 litro.

progettata nel: 1977

idea: una brocca termica con tappo, dalle linee pulite e super funzionale.

materiali: inizialmente era realizzata in acciaio inox, oggi invece è in plastica ABS con interno in vetro.

segni particolari: il tappo a bilanciere brevettato, che garantisce la chiusura ermetica e consente di versare il liquido senza doverlo rimuovere.

curiosità: è ancora oggi un prodotto 100% Made in Danimarca, garanzia di standard elevati per qualità e durata.

Lo sapevi che... L’azienda Stelton nasce nel 1960 con l’obiettivo di creare design funzionale, sostenibile e senza tempo. Sono disponibili i pezzi di ricambio di tutti i componenti, così da sostituire le parti usurate senza dover acquistare una nuova caraffa.

È il luogo in cui Shakespeare ha ambientato la storia d’amore più conosciuta al mondo. Verona è la città che ha fatto innamorare Romeo e Giulietta e, con loro, un’infinità di turisti, catturati dal romanticismo dei suoi vicoli carichi di storia.

La mia cartolina della città ritrae Piazza delle Erbe. Sin dall’epoca romana rappresentava il Foro, era il centro della vita politica ed economica, la congiunzione fra il Cardo e il Decumano massimo.

Tutt’oggi rimane la piazza più amata e vissuta, dai veronesi e non; è il baricentro geografico della città, il punto di ritrovo per un aperitivo e ‘quatro ciacole’, come si dice da queste parti. Ed è anche il cuore pulsante delle attività commerciali. E questi sono alcuni luoghi (ma anche modi di dire e specialità) da scoprire.

DOVE TROVARE... L'AMARONE
Antica Bottega del Vino vicolo Scudo di Francia 3
Una bottega, un vero tempio del vino che esiste dai tempi della Repubblica di Venezia, quando si chiamava ‘Osteria Lo Scudo di Francia’. Da sempre frequentata da intellettuali e artisti, all’ingresso c’è una frase che recita: «Il vino è ispiratore del genio e dell’arte...». Entrate e gustate il loro Amarone.

ARCHITETTURA
Il museo di Castelvecchio è una delle opere più importanti di Carlo Scarpa. Distribuito su trenta sale e più livelli, ospita numerose opere d’arte e reperti archeologici. Il lavoro di Scarpa è un’esemplare lezione di restauro: ogni modifica apportata nei secoli è stata resa riconoscibile, celebrando la storia delle mura di questo castello. » museodicastelvecchio.verona.comune.it

L’EVENTO DA NON PERDERE
Per tutta l’estate fino al 6 settembre, protagonista è l’Arena di Verona Opera Festival, la rassegna che dal 1913 (anno del centenario della nascita di Giuseppe Verdi) ospita sul palcoscenico dell’anfiteatro romano i più grandi talenti della lirica mondiale. » arena.it

DOVE MANGIARE
Ristorante Darì vicolo Cieco San Pietro Incarnario 5A Al piano terra di Cà Rezzonico, antico palazzo della dinastia Cangrande, c’è il ristorante dove Corinna e Giuliano vi accolgono in un ambiente elegante. La specialità: il Risotto all’Amarone della Valpolicella e Monte Veronese 36 mesi.

DOVE FARE ACQUISTI
Ranuncoli piazzetta Portichetti 2. Una fioreria-boutique nel cuore di Verona: qui ogni composizione floreale diventa poesia visiva. Tra i fiori, gli arredi d’epoca e i dettagli d’arte, è un luogo dove il gusto si fa incanto.

Soufflé corso Cavour 15. «Julia Child sembra essersi fermata qui» dice Patrizia del suo negozio di articoli da cucina. Un luogo delizioso dove si trova veramente di tutto!

Filufilu via Amatore Sciesa 3/C. Dal laboratorio alla bottega, come una volta. Qualità, colore, morbidezza ed ecosensibilità: tutto in una borsa! Filufilu è anche un contenitore di realtà artigiane, provenienti da tutta Italia. Si organizzano workshop.

Itinerari via Sottoriva 4. Come un viaggio in giro per il mondo alla scoperta di suggestioni colorate: Fabia e Luca da più di trent’anni selezionano arredi e complementi che raccontano storie.

DOVE DORMIRE
Hotel Trieste corso Porta Nuova 57. Un boutique hotel nel centro storico, poco distante dall’Arena, perfetto per chi ama design vintage e pezzi unici e introvabili. Un luogo dall’identità moderna, dove arredi e colori danno vita a un sorprendente mix&match.

PER COLAZIONE
Pasticceria Flego via Stella 13. Con oltre 50 anni di tradizione, la pasticceria Flego offre un’ampia selezione di dolci artigianali: brioche farcite, macaron, monoporzioni creative e specialità veronesi, come la Torta Russa e il Nadalin, antenato del pandoro. «Saranno appagati non soltanto l’olfatto e il gusto, ma anche il tatto, l’udito e la vista!» così promettono Marco e Matteo Flego.

UNA CURIOSITÀ
Gioielleria Porta Borsari vicolo San Giovanni in Foro 1/A. In centro potete trovare la più piccola gioielleria al mondo! Incastonata come un diamante tra le mura di una chiesa paleocristiana, è un vero ‘gioiello dei gioiello’, di soli 3,78 metri quadrati. Per amore della città di Verona, tra le tantissime proposte Caterina ha voluto creare anche una collezione di accessori che rievoca la storia d’amore di Romeo e Giulietta.

A cura di Virna Lo Porto

Fino al 29 settembre 2025 Villa Medici a Roma ospita il Festival des Cabanes, con cinque installazioni architettoniche nei suoi giardini storici. Cinque team di architetti hanno creato cabane innovative usando materiali sostenibili e idee originali. Un'occasione unica per scoprire come l'architettura può dialogare con il paesaggio e rispondere alle sfide ambientali.

Ogni progetto esplora un modo diverso di costruire pensando al futuro e alla sostenibilità. Le installazioni si trovano nei quadrati del giardino storico, tra pini secolari e siepi di alloro. Camminando da una cabane all'altra, i visitatori scoprono nuovi angoli di Villa Medici e possono ammirare il panorama di Roma dall'alto.

Arundo: La Casa di Canne
L'atelier MARE ha costruito una cabane usando la canna di Provence, una pianta che cresce lungo tutto il Mediterraneo ma che oggi si usa poco in architettura. La struttura ricorda un piccolo tempio e invita i visitatori a toccare le canne intrecciate, a riposare all'ombra e ad ascoltare il suono del vento. Le canne sono state raccolte dagli studenti lungo il Tevere e poi intrecciate a mano. Un esempio di come tecniche antiche possano essere utili oggi per costruire rispettando l'ambiente.

La Cabane 7L: Mattoni e Libri
MBL architectes ha creato due spazi collegati: una cabane per leggere nei giardini e una libreria all'ingresso. La cabane è fatta con una struttura metallica rivestita da oltre 4.000 mattoni legati con corde argentate. La libreria è composta da pile di mattoni che si possono spostare per creare sempre nuovi spazi. Un progetto che dimostra come si possa costruire in modo reversibile, senza lasciare tracce permanenti.

La Coque: La Casa Modulare
Tre giovani architetti hanno vinto il concorso Huttopia con La Coque, una cabane di 35 metri quadrati completamente smontabile. Ha un nucleo centrale con bagno e cucina, circondato da spazi aperti che si possono configurare in modi diversi. Il sistema permette di cambiare i pannelli della facciata a seconda delle esigenze. Un prototipo di casa leggera per il turismo sostenibile, che si può montare e smontare senza danneggiare il terreno.

Chiostro: Architettura e Arte
Il progetto più complesso è nato dalla collaborazione tra architetti romani, studenti londinesi e l'artista sudafricano Roger Ballen. Hanno creato un chiostro in legno con quattro piccole stanze attorno a un cortile centrale. All'interno, Roger Ballen ha installato "Who Lives Here?", un'opera che trasforma lo spazio in un mondo surreale fatto di disegni sui muri e oggetti sparsi. Un mix tra architettura tradizionale e arte contemporanea.

PAN-ORAMA: Finestre su Roma
Associates Architecture ha costruito un'installazione quadrata in legno scuro che racchiude un pino secolare. La struttura ha diverse aperture che incorniciano scorci di Roma, della villa e del giardino. L'effetto è quello di una macchina fotografica gigante che cattura frammenti di paesaggio, offrendo ai visitatori nuovi modi di vedere e fotografare la città eterna.

Il Festival des Cabanes 2025 dimostra come l'architettura possa essere sperimentale e accessibile allo stesso tempo, creando spazi che fanno riflettere sul futuro dell'abitare e del costruire.