Ceri a colonna dalle tonalità morbide, set numerati, mini-candele profumate, pensati per trasformarsi in veri oggetti d’arredo. Che siano raccolte in una corona tradizionale o allineate su un vassoio contemporaneo, le candele dell'Avvento portano una luce gentile che dialoga con i materiali della casa.

Ecco una selezione di candele dell’Avvento da scegliere per dare alla casa una luce nuova: discreta, elegante e decisamente natalizia.

Perfette sul tavolo del living o sul davanzale, queste candele creano un angolo che cambia insieme al ritmo dell’attesa: ogni accensione diventa un invito a rallentare, a godersi il calore delle feste e a fare spazio a un’atmosfera più raccolta!

Quando ad Arne Jacobsen viene chiesto di realizzare con la Fritz Hansen una poltrona lounge per la hall del SAS Royal Hotel di Copenhagen per dare vita a un ambiente che avesse un’atmosfera rilassata ma sofisticata, intima ed esclusiva, l’oggetto al quale il designer si ispira da subito è l’uovo.

Sì, perché nella sua forma al tempo stesso perfetta e simbolica l’uovo è accogliente e rassicurante. Fa evolvere così il concetto della bergère eliminando la distinzione tra seduta, schienale e braccioli e dando vita a una monoscocca che letteralmente abbraccia chi ci si siede. Non solo: l’altezza dello schienale ‘con le orecchie’ e la base girevole consentono di isolarsi, voltandosi, dal resto del locale.

Il successo è stato tale da ispirare ancora oggi tantissime aziende che hanno disegnato e prodotto poltrone lounge avvolgenti e girevoli con posizioni relax in cui accoccolarsi come... un pulcino nell’uovo.

EGG CHAIR
designer: Arne Jacobsen
anno: 1958
Naturale evoluzione della classica bergère, questa poltrona formata da una monoscocca avvolgente su base a razze è ancora oggi prodotta in parte artigianalmente dalla Fritz Hansen, l’azienda per la quale il grande designer danese la ideò quasi 70 anni fa. È talmente perfetta che non è stata cambiata di una virgola.

Testi di Elena Favetti

Nel linguaggio dei fiori, la Yucca parla di protezione e forza. È il fiore della resilienza silenziosa, che cresce fiero nei paesaggi aridi e sa resistere a ogni sfida. Osservandola, si ha la sensazione che nulla la possa piegare. Né il vento, né il sole, né... la dimenticanza!

Originaria delle terre assolate del Nord America e del Nuovo Messico, la Yucca ha trovato casa anche nei nostri giardini mediterranei e sui balconi cittadini. A Milano per esempio la si incontra spesso, intrepida e spartana tra i vasi di città. Una presenza non solo estetica: è una compagna forte e discreta, sa adattarsi al freddo invernale come al sole cocente d’agosto. E poi arriva il momento della fioritura, e tutto cambia.

Tra giugno e settembre, dalle rosette di foglie rigide ed eleganti si alza uno stelo centrale alto e deciso, da cui si schiudono fiori bianchi o crema, a campana, a volte screziati di rosa. Sbocciano come una promessa, uno slancio verticale di bellezza che stupisce chi li incontra. Non soltanto incantano per la loro forma robusta e l'apparenza cerosa, ma attirano anche falene, farfalle e preziosi impollinatori notturni.

E proprio i fiori della Yucca, così scenografici e solenni, sono commestibili. Una volta raccolti possono essere lessati, saltati in padella, aggiunti a zuppe o frittate. Hanno un sapore delicato, leggermente erbaceo, e una consistenza carnosa e piacevole. Sono ottimi anche da friggere in pastella, per preparare un antipasto dal gusto esotico e inaspettato.

Ma la Yucca offre molto di più. Le popolazioni indigene delle Americhe la conoscono da secoli: con le sue foglie fibrose si realizzavano corde, cesti, tessuti; con le radici ricche di saponine, invece, si producevano saponi naturali. Le stesse radici, una volta lavorate, sono tuttora consumate in cucina sotto il nome di manioca, alimento base nei paesi tropicali.

LO SAPEVI CHE… La Yucca ha anche un forte potere simbolico: utilizzata nei riti di purificazione dalle popolazioni native americane, oggi è particolarmente apprezzata in fitoterapia per le sue proprietà antinfiammatorie e depurative. Coltivarla è semplice: le bastano luce, irrigazione non eccessiva e un vaso profondo dove possa affondare le sue radici robuste.
Testi di Alice Delgrosso

Ciambella ai fiori di Yucca, limone e mandorle

di @i_Tempestas ovvero Fabrizio Maggiulli e Giovanni Montenero, cook e book lovers » youtube.com/@i_tempestas

ingredienti
Per uno stampo da 24 cm: √ 270 g di farina tipo 2 √ 70 g di farina di mandorle √ 220 g di zucchero di canna chiaro √ 320 ml di latte di mandorla √ 100 ml di olio di semi di girasole √ 60 ml di succo di limone√ scorza grattugiata di 1 limone non trattato √ 1 bustina di lievito per dolci √ 1 pizzico di sale √ 1 cucchiaino di estratto di vaniglia (facoltativo) √ 10-12 fiori freschi di Yucca (edibili, vanno però privati del pistillo che può risultare amaro e leggermente sbollentati) √ zucchero a velo per decorare occorrente √ planetaria con accessorio frusta oppure frullino elettrico √

procedimento
1. Pulisci con cura i fiori di Yucca rimuovendo i pistilli centrali. Sbollenta i petali in acqua per 1-2 minuti, scolali e tamponali con delicatezza. Tieni da parte.

2. In una ciotola capiente, unisci farina tipo 2, farina di mandorle, zucchero di canna, lievito e sale. Mescola bene. In un altro recipiente, emulsiona latte di mandorla, olio, succo e scorza di limone, ed eventualmente la vaniglia.

3. Versa gli ingredienti liquidi in quelli secchi e mescola usando la planetaria con l'accessorio frusta oppure un frullino elettrico fino a ottenere un impasto ben liscio.

4. Versa metà dell’impasto in uno stampo da ciambella oliato e infarinato. Distribuisci metà dei petali di yucca, poi copri con il resto dell’impasto. Decora la superficie con i petali rimasti.

5. Cuoci in forno statico a 180 °C per circa 40-45 minuti, facendo la prova stecchino verso la fine per controllare il livello di cottura.

6. Lascia raffreddare completamente, quindi sforma la ciambella e infine spolvera con zucchero a velo.

TIPS & TRICKS • Quando spegni il forno, apri leggermente lo sportello e posiziona un canovaccio ripiegato più volte tra la parete del forno e il vetro. La torta raffredderà lentamente senza subire sbalzi termici e manterrà la sua forma perfetta. Dopo 20 minuti rimuovi lo stampo. • Lascia raffreddare completamente su una gratella, così la torta non subirà danni sul fondo, spesso causati dal vapore del raffreddamento.

Ci sono domande che non cercano una risposta immediata, ma aprono orizzonti e dibattiti. La seconda tappa di 'Beyond Design', il ciclo di incontri ideato da Ditre Italia per indagare le radici e le evoluzioni del progetto contemporaneo, si è aperta proprio così: con un interrogativo essenziale e semplice: 'Cosa resta del design?' A raccoglierlo, nello showroom di Via Solferino, sono stati Daniele Lo Scalzo Moscheri, architetto e Art Director del brand, e Nicolas Ballario, curatore e divulgatore culturale, protagonisti di un dialogo che ha attraversato secoli di creatività e trasformazioni sociali.

Il pubblico si è trovato immerso in un percorso che parte dal Rinascimento - con Leonardo da Vinci, Brunelleschi, Michelangelo - e arriva al Novecento di Gio Ponti, Achille Castiglioni ed Ettore Sottsass. Una linea del tempo che rivela come il design non sia un esercizio di stile né un movimento isolato, ma una memoria viva, in continua evoluzione. L’eredità non si conserva: si trasforma.

Lo Scalzo Moscheri ha riportato al centro la natura intima, quasi artigianale, del progettare. "Disegnare significa tradurre l’eredità in futuro", ha raccontato, ricordando come ogni oggetto sia il risultato di una responsabilità: quella di unire funzione, bellezza e significato con una cura che parte dal dettaglio e arriva alla visione complessiva. La sua riflessione è chiara: ciò che distingue il vero design non è l’estetica fine a se stessa, ma il coraggio delle idee e la capacità di leggere la società attraverso gli oggetti. Oggi, in un tempo dominato dall’immagine veloce e dalla riproducibilità istantanea, questa responsabilità rischia di affievolirsi. Ed è qui che l’Autore invita a rallentare: il design non è un gesto superficiale, ma un atto antropologico.

La conversazione ha poi toccato una dimensione sorprendentemente umana. Stimolato da una domanda del pubblico, Ballario ha aperto una finestra su quei luoghi in cui la bellezza sembra non avere il permesso di entrare: gli ospedali. "Sembra che gli ultimi non abbiano diritto al bello", ha osservato. Un’affermazione che è diventata un invito collettivo a ripensare il design come un gesto democratico, inclusivo, profondamente sociale.

Mentre il primo talk - con Nika Zupanc e Domitilla Dardi - aveva inaugurato questo percorso indagando i 'mondi nascosti' dietro gli oggetti, il secondo appuntamento ha ampliato la riflessione, ponendo le basi per un dibattito che non si esaurisce in una sola serata. Lo Scalzo Moscheri ha concluso con un pensiero che suona come una promessa: “Forse non resteranno tutti gli oggetti, ma resterà il modo di guardare le cose.”

Questo secondo incontro conferma la natura di 'Beyond Design' come laboratorio culturale aperto alla città: uno spazio dove il progetto viene letto non solo come disciplina tecnica, ma come racconto, responsabilità e prospettiva. Un percorso che proseguirà il prossimo anno, ampliando ulteriormente lo sguardo sulle connessioni tra memoria, innovazione e visione del futuro.

Generalmente realizzato con legni scuri o rossicci, ha un aspetto variegato, ricco di sfumature che possono mettere in difficoltà quando si deve scegliere l’arredamento. Poiché di solito è molto scuro, puoi far leva sulla sua intensità per dare vita a una stanza molto cozy, dallo stile caldo, intenso e raccolto che punta sul senso del ‘nido’ combinando colori avvolgenti e arredi che trasmettono un senso di relax.

Parti da qui per un piccolo soggiorno o una camera ospiti che si animeranno intorno a un imbottito ben proporzionato, con un disegno elegante e morbido. Affida l’illuminazione a corpi scultorei dai colori intensi, uniti a piccoli complementi sempre dai toni forti. Impreziosisci poi l’ambiente con un décor dal colore beige o crema abbinato a fasce o tagli di colore in blu balena e rosso borgogna. E per i tessili, tende in una nuance fredda e tappeti luminosi e morbidi completano l’interno.

Dal progetto iniziale, una ristrutturazione finalizzata all’affitto, alla decisione di Tetiana e Mykhailo di tenere l’appartamento di 73 mq nel business district di Cracovia come pied-à-terre per la famiglia. «Ci siamo innamorati del nuovo stile: un mix che mette insieme la nostra passione per l’arte, il vintage e l’Oriente» ci racconta con entusiasmo Tetiana.

Le scelte fatte

La primaria fonte di ispirazione per l’architetto Yana Molodykh nel decidere il mood della ristrutturazione è stato il Museo dell’Arte e della Tecnologia Giapponese Manggha, a Cracovia.

Il tocco di stile

Il retrogusto dello stile jap vive in ogni stanza, mixato a suggestioni e pezzi vintage, dettagli Déco e oggetti d’arte. Audace l’uso dei pattern ornamentali delle wallpaper e i tocchi forti di colore dell’ingresso dipinto a scatola burgundy e del bagno jungle.

RICREARE LA STANZA JAPANDI

1. La wallpaper è sempre un’ottima soluzione per dare accento a una parete. Osa in grande: il volo di gru, tema classico dell’iconografia giapponese, è incorniciato da una scenografica posa ad arco. Facile, con stile!

2. Il mood nordico del tappeto Beni Ourain, la poltrona vintage rossa, i tavolini di design e le applique plissettate giocano tutti con i colori delle lacche, in un rimando molto preciso al mondo giapponese.

3. Scegli toni neutri, che facciano da sfondo, per la parete e gli altri arredi, come il divano grigio perla e il pouf tessile. Una palette dai colori così decisi ha bisogno di una base soft per creare il giusto equilibrio.

SPUNTI DA REPLICARE

1. Un effetto camouflage per l’armadiatura guardaroba a tutta parete in corridoio, dipinta come la boiserie. Il tocco chic da cui prendere ispirazione? Gli inserti décor in paglia di Vienna con le maniglie in ottone e la graziosa nappina in seta dorata.

2. Per gli amanti dello stile rétro, il dettaglio che non può mancare sono le prese e gli interruttori vintage a farfalla, in porcellana. Bianchi, neri, colorati o decorati, sono l’idea da copiare per dare stile agli impianti elettrici lasciati a vista.

3. Le classiche applique da parete con sfera in vetro opale e plafoniera nera sono il match perfetto con il mood e la grafica vintage della wallpaper.

DETTAGLIO PERFETTO
√ il gioco dei toni cioccolato
√ collezioni a contrasto
√ sovrapposizioni décor
√ il mix tra sacro e profano

1. Per arredi e accessori crea una palette nei toni del cioccolato, dal dark al latte, al gianduia. Abbina lacche decorate a superfici opache o extra lucide a contrasto.

2. Gioca con i contrasti abbinando alla wallpaper grafica vasi a tema floreale, come le tipiche ceramiche di Delft. Un mix riuscito tra lo stile jap e il nordico più decorativo.

3. Sì, anche su una carta da parati di carattere come questa si possono appendere quadri. Puoi ispirarti a questo mix con il quadro floreale in stile fiammingo. 4 Accanto all’icona di legno a tema religioso, il design Anni ’80 della lampada a campana color cipria, disegnata da Verner Panton. Fa da raccordo la wallpaper Art Déco.

progetto Yana Molodykh/Yanamol Studio – foto Juliaya Kubishina – testi Elisabetta Viganò

Lanciata nel 2008 per il comune di Salemi, in provincia di Trapani, l’iniziativa delle case a 1 euro si è diffusa in molte parti d’Italia con l’idea di impedire lo spopolamento dei borghi più isolati. In pratica chi ha una casa in un borgo, magari seconda casa su cui paga l’Imu e non ha possibilità di utilizzarla né di manutenerla, può aderire all’iniziativa del Comune, che indice un bando con cui propone case a 1 euro. Il consiglio è di farsi seguire da un notaio per comprendere bene cosa richiede il bando e quali sono gli obblighi dell’acquirente. Il notaio controllerà nei pubblici registri che non ci siano ipoteche o pignoramenti.

DOVE SONO LE CASE A 1 EURO?
Molte si trovano in Sicilia, dove è nata l’iniziativa, ma ormai ce ne sono in tutta Italia, da Sud a Nord. Sul sito casea1euro.it è disponibile una mappa dei Comuni che le offrono e si può acquistare un ebook di guida. Anche i portali di annunci come Immobiliare e Idealista a volte le segnalano. Si tratta quasi sempre di case fatiscenti che richiedono ristrutturazioni importanti.

CI SONO ALTRI COSTI?
Anche se la casa viene acquistata a 1 euro, si devono pagare le imposte catastali e il notaio fa il preventivo preciso. «In linea generale si può dire che le imposte come seconda casa sono: imposta di registro 9% sulla rendita catastale rivalutata, imposta ipotecaria €50 e imposta catastale €50; come prima casa sono: imposta di registro 2% (con il minimo di €1.000) sulla rendita catastale rivalutata, più sempre imposta ipotecaria €50 e imposta catastale €50» spiega Francesco Santopietro, notaio a Milano.

Per fare un esempio, se il valore catastale è €20.000 si pagheranno €400 come prima casa e €1.800 come seconda, più le spese fisse di bollo e la parcella del notaio.

A volte il Comune chiede una polizza fideiussoria come impegno dell’acquirente a ristrutturare; la polizza deve durare fino alla fine dei lavori. Per valutare l’avventura di una casa a 1 euro, quindi, è necessario mettere a budget questi costi più un preventivo realistico per la ristrutturazione, sapendo che spesso si tratta di case in borghi senza servizi e a volte non facili da raggiungere.

CHE OBBLIGHI HA CHI COMPRA CASA A 1 EURO?
Si deve presentare un piano di ristrutturazione dettagliato, in genere entro un anno dall’acquisto, bisogna provare di avere la disponibilità finanziaria e rispettare il tempo entro cui completare i lavori, che in genere è di 3 anni.

LE CASE ALL’ASTA A SAMBUCA
Il Comune di Sambuca, in provincia di Agrigento, in una zona collinare con vista sul Lago Arancio, a una trentina di chilometri dal mare di Sciacca, propone un’asta per case a 3 euro. Sul sito » comune.sambucadisicilia.ag.it si possono vedere le case in vendita, fra le strade acciottolate del quartiere saraceno.

Si partecipa all’asta con offerte in busta chiusa, che vengono aperte e valutate da un giudice; è richiesto un deposito cauzionale di 5.000 euro, che verrà restituito nel caso in cui non si vinca l’asta; se si vince, il deposito sarà parte del pagamento.

Le foto della gallery mostrano una ristrutturazione proprio a Sambuca.

RECUPERARE È SOSTENIBILE!
Tra le mura del borgo storico di Sambuca, in un’architettura primi ’900, questo alloggio di 135 mq su 3 livelli era in stato di abbandono: solai crollati, umidità diffusa, impianti inesistenti. Studio Didea, coinvolto nel progetto da Airbnb, ha ricucito il presente al passato rispettando la grammatica originaria della struttura e disegnando nuovi spazi sviluppati su tre livelli, essenziali e aperti.

«Il recupero dell’esistente è già di per sé un atto sostenibile» dice Nicola Andò, co-fondatore di Didea «e qui abbiamo lavorato con artigiani locali e materiali del territorio, dando nuova vita a un’architettura vernacolare, espressione autentica di questo luogo, che ora può continuare a raccontare la propria storia attraverso l’esperienza dell’abitare».

IDENTITÀ RINATA
Gli ambienti a volte, le camere passanti e i solai in legno sono stati mantenuti, valorizzando l’identità tipologica dell’edificio. Ma gli spazi sono stati riconfigurati creando ambienti fluidi, funzionali e intuitivi, pensati per accogliere viaggiatori da tutto il mondo in equilibrio tra linguaggio contemporaneo e identità del luogo. La luce naturale è stata usata come elemento progettuale: di qui la scelta della lamiera filtrante per le scale, delle superfici traslucide per le porte interne e degli specchi.

MINIMALE MA ACCOGLIENTE
La presenza dei colori brillanti sottolinea i passaggi e le scale, ma costruisce anche un linguaggio estetico al tempo stesso pulito e ‘caldo’. Gli angoli funzione sono risolti con scelte essenziali: un materasso sul soppalco, un’asse su misura per la zona studio.

a cura di Costanza Filippi - progetto Studio Didea - foto Chiara Zalla

Quante volte hai cercato sul web “porta blindata bella” o “porta blindata di design”? Sì, perché spesso si dà per scontato che le porte d’ingresso debbano essere solo tecnologiche e l’estetica e la comodità passano in secondo piano...
Finalmente abbiamo trovato la porta blindata che ha tutte le caratteristiche desiderate, è prodotta in Italia da Dierre e si chiama D180 Special Edition.

Il silenzio non è più un optional

Con D180 Special Edition il silenzio non è più un extra: è di serie. L’abbattimento acustico fino a 42 dB permette di ridurre i rumori esterni in modo significativo, un dettaglio tecnico che si traduce in comfort, privacy, riposo e concentrazione… vale a dire una qualità di vita nettamente migliore a un prezzo ancora più vantaggioso fino al 15 dicembre 2025!

Le nuove finiture Grey Collection

Una porta blindata dall’estetica minimalista ma ricercata: telaio, carenatura e controtelaio disegnano una cornice grigio micaceo che ben si abbina ai pannelli bianchi o grigi per un risultato equilibrato e sobrio. Completa il tutto la maniglieria in finitura grigio antracite.

Le configurazioni in promozione

La porta D180 Special Edition è disponibile con consegna rapida in tre configurazioni esclusive: la D180 1, con un cilindro di sicurezza per una protezione avanzata; la D180 8, che offre un doppio cilindro per una sicurezza maggiore; e la D180 hibry5, che unisce il meglio dei sistemi meccanici ed elettronici per una sicurezza all’avanguardia.

Il sistema di protezione avanzato hibry5

Immagina di poter unire tecnologia smart, design sofisticato e semplicità d’uso: hibry5 è la soluzione perfetta. Dall’esterno basta avvicinare la chiave elettronica alla mostrina posta sul battente per aprire la porta. Dall’interno si apre con il touch screen con cui si possono abilitare nuove chiavi elettroniche di servizio. E in caso di guasto o di black out? Nessun problema, la porta si apre manualmente, inserendo la chiave nel cilindro.

La porta blindata con il lato interno in legno massello

Le porte blindate a filo telaio Dierre sono disponibili anche con i nuovi pannelli interni New Ricci, in legno massello a doghe. Questa finitura dona calore agli interni ed è la perfetta sintesi di tradizione e innovazione. Ecco quindi come una porta blindata può diventare un vero elemento d’arredo, capace di stimolare i sensi e avvicinarci ai colori della natura con le sue forme armoniose. Eleganza e sicurezza vanno finalmente d’accordo!

Dopo dieci anni come stilista di moda, Yuty Huang ha unito la passione per le piante al suo delicato senso estetico diventando ‘plant stylist’. «La mia professione è vestire il verde in casa. Scelgo con cura i vasi, osservo i motivi dei fiori e delle foglie e colloco le composizioni nei punti più adatti».

L’affascinante dimora che condivide con il marito è in una zona di Taipei con vista sulle montagne: al piano inferiore c’è un grande ambiente-studio, al primo un elegante appartamento con arredi di design orientale costruiti artigianalmente dal padre di Yuty.

[Le scelte fatte]

«Questa era la casa della mia famiglia. Ho aggiunto nel tempo il mio tocco personale: mobili moderni, oggetti vintage acquistati nei mercatini europei e lampade» dice Yuty. «Mi sento fortunata a essere cresciuta qui, in un ambiente pieno di creatività».

[Il tocco di stile]

La proprietaria ha una vera predilezione per le orchidee – Taiwan è una delle zone del mondo con più varietà – e le ‘dissemina’ nelle stanze in base alle forme e ai colori dei petali. «Sono piante stabili ma estremamente variabili. Fioriscono tutto l’anno, sono quindi perfette per l’arredo d’interni e le vetrine» dice. Ma in casa non mancano anche rampicanti, succulente, piccoli alberi, felci... Yuty Huang progetta personalmente anche i vasi, collaborando con ceramisti locali, e studia l’illuminazione adatta a ogni angolo verde. Scopriamo la sua casa.

foto Laura Fantacuzzi e Maxime Galati – Fourcade/Cortiliphoto.com – testi Sara Peggion

La prima volta che ho visto questa lampada wireless mi ha rapito lo sguardo e incuriosita: sembrava una piccola sfera preziosa sospesa nel vuoto avvolta da un’aura calda e accogliente e protetta da una cupola di vetro.

Luna Pura – che nella foto vediamo nella nuovissima versione Gold – emette una luce di altissima qualità e mai abbagliante grazie all’innovativa tecnologia Led fireball: luce indiretta verso il basso e bagliore atmosferico della fireball all’interno della sfera di vetro.

Moltissime le atmosfere che si possono creare grazie alla regolazione di intensità e temperatura colore della luce, passando da molto calda a più fredda, quasi lunare, grazie a pulsanti tattili o tramite l’app Occhio Air. Una piccola, preziosa lampada portatile per un’atmosfera perfetta... che decidi tu!

dimensioni: ø cm 12,5x19,4h.
materiale: vetro e alluminio.
sorgente: Led integrato Occhio fireball - 7 Watt - 160 lumen.
dimmerazione: con pulsante e App Occhio Air (con sincronizzazione di più apparecchi).
regolazione temperatura colore: da 2200K a 3500K (2 step).
ricarica: cavo USB-C - fino a 8 ore max intensità.
prezzo: a partire da €862. » occhio.com