Per una settimana il quartiere di Brera si trasforma in un laboratorio urbano diffuso, dove progetto, cultura e creatività dialogano con la città. Durante il Fuorisalone, aziende, designer e istituzioni culturali del quartiere interpreteranno il tema "Essere Progetto" attraverso installazioni, mostre e sperimentazioni che trasformano Brera in uno spazio aperto alla ricerca.
Per la Brera Design Week 2026 l’immagine del distretto è affidata all’illustratrice milanese Chiara Ghigliazza, che nelle sue tavole restituisce un punto di vista inedito sulla città: quello dal mezzo di trasporto più antico e amato di Milano, il tram.
Il Brera Design District si conferma così come uno dei poli più importanti della Milano Design Week. Qui si concentrano 217 showroom permanenti, a cui si aggiungono 9 nuove aperture nel corso dell’anno e tante location, per un’esperienza immersiva che coinvolge l’intero quartiere: ogni strada può diventare un luogo di scoperta. Durante il Fuorisalone il quartiere ospita alcune delle installazioni più spettacolari e fotografate della Design Week. Ecco gli eventi da non perdere!
Sara Ricciardi per American Express con "Serotonin – the chemistry of happiness"
Nel suggestivo loggiato della Pinacoteca di Brera, American Express presenta "Serotonin – The Chemistry of Happiness”, l’installazione immersiva firmata da Sara Ricciardi. L’opera indaga il legame universale tra bellezza e felicità, traducendo il concetto scientifico della serotonina in un’esperienza visiva e sensoriale coinvolgente. I visitatori sono invitati a entrare in uno spazio immersivo dove grandi forme gonfiabili si espandono e si contraggono con movimenti delicati.
Dove: Palazzo Brera, Via Brera 28, Milano
Uzbekistan Art and Culture Development Foundation con When Apricots Blossom
La Uzbekistan Art and Culture Development Foundation presenta un'esposizione immersiva a Palazzo Citterio, un percorso che esplora lʼartigianato uzbeko insieme alla cultura e allʼecologia della regione del Mar dʼAral. Promossa e ideata da Gayane Umerova (Presidente di ACDF), e curata dallʼarchitetto Kulapat Yantrasast, la mostra espone nuove opere di 12 designer internazionali: Bethan Laura Wood, Bobir Klichev, Didi NG Wing Yin, Fernando Laposse, Glithero, Kulapat Yantrasast, Marcin Rusak, Nifemi Marcus-Bello, Sanne Visser, Sevara Haydarova Donazzan, Studio CoPain e Raw-Edges.
Dove: Palazzo Citterio, Via Brera 12, Milano
GROHE con GROHE SPA Aqua Sanctuary
Il brand va in scena al Piccolo Teatro Studio Melato con "GROHE SPA Aqua Sanctuary", un luogo in cui il tempo rallenta, i sensi si risvegliano e il corpo e la mente ritrovano perfetta armonia. Un viaggio sensoriale ispirato alla filosofia di GROHE SPA: il "Benessere attraverso l'Acqua".
Dove: Piccolo Teatro Studio Melato, Via Rivoli 6, Milano
Valcucine con Crafting Forward
"Radicato nel saper fare, guidato dalla sperimentazione, definito dall’innovazione". Il progetto indaga il dialogo tra innovazione industriale e artigianalità contemporanea facendo emergere una nuova visione della cucina: uno spazio evoluto, concepito come ecosistema dinamico. L’interior, progettato dallo studio Zanellato/Bortotto, traduce questo concept in un racconto spaziale e materico, costruito attraverso superfici, lavorazioni e relazioni tra materia e luce.
Dove: Corso Garibaldi, 99 Milano
Grand Seiko con The Nature of Time
In occasione della Milano Design Week 2026, Grand Seiko presenta una serie di installazioni che esplorano il profondo legame tra tempo e natura nella cultura giapponese. Essere in armonia con il tempo e con l’ambiente circostante è infatti un principio centrale della sensibilità nipponica e della visione della Maison. Il progetto riunisce tre artisti giapponesi: Atsushi Shindo, la cui ricerca è guidata dal tema “designing atmosphere”; Takakuni Kawahara, maestro della carta washi lavorata a mano; e Shingo Abe, regista e CG director noto per le sue immagini dal forte impatto narrativo.
Dove: Galleria Il Castello, Via Brera, 16 Milano
glo™ for art con l'installazione "Be the Project" di Numero Cromatico
glo™ torna a Palazzo Moscova con un’installazione immersiva firmata Numero Cromatico. Al centro dell’installazione, un grande portale circolare arancione (simbolo di connessione e appartenenza) invita i visitatori a entrare e a partecipare alla costruzione dell’opera. Luce, colore, suono, parole e profumi compongono un paesaggio sensoriale in continua trasformazione, dove ogni gesto contribuisce all’esperienza collettiva. La tecnologia diventa così uno strumento poetico che mette in relazione creatività, spazio e pubblico.
Dove: Palazzo Moscova, Via Moscova 18, Milano
Veuve Clicquot con Chasing the Sun
Veuve Clicquot presenta "Chasing the Sun", una celebrazione della gioia e dell'ottimismo attraverso un'installazione immersiva realizzata dall'artista Yinka Ilori, noto come “Architect of Joy”.
Dove: Mediateca Santa Teresa, Via della Moscova, 28
SieMatic con "Colourful Tomorrow. The Architecture of Perception"
Nella casa-museo dell’artista Renzo Bongiovanni Radice, nel cuore di Brera, SieMatic interpreta la cucina come spazio identitario di creatività e ispirazione. Il percorso espositivo si sviluppa attraverso ambientazioni scenografiche in cui i quattro stili del brand dialogano tra loro, aprendo a nuove possibilità progettuali e a molteplici soluzioni di personalizzazione.
Dove: Fondazione Adolfo Pini, Corso Garibaldi 2, Milano
Solferino 28 con "Città delle idee"
In occasione del 150° anniversario del Corriere della Sera, Solferino 28 e Mario Cucinella Architects presentano "Città delle Idee". L’installazione prende forma come un volume architettonico composto da blocchi modulari stampati in 3D che, alternando pieni e vuoti e si apre progressivamente fino a generare uno spazio collettivo. Il cortile interno si trasforma così in un’arena aperta al confronto e alla condivisione: un laboratorio dinamico che invita a riflettere sulle forme dell’abitare futuro.
Dove: Via Solferino 26, Milano
Arts & Crafts & Design con Doppia Firma, Homo Faber Fellowship, Serapian e Creative Academy
Arts & Crafts & Design è una nuova vetrina collaborativa che riunisce quattro protagonisti della scena milanese dell’artigianato e del design: Fondazione Cologni dei Mestieri d'Arte con Doppia Firma, Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship con Homo Faber Fellowship, Serapian con The Secrets of Mestieri d’Arte e Creative Academy con Treasure Island. Ospitata presso la Casa degli Artisti, l’iniziativa propone una riflessione condivisa sul valore del saper fare contemporaneo nell’ambito della Milano Design Week.
Dove: Casa degli Artisti, Via Tommaso da Cazzaniga angolo Corso Garibaldi 89/A, Milano
Margraf con La casa di Marmo
In occasione della Milano Design Week 2026, Margraf presenta La casa di Marmo che nasce dalla collaborazione con Hannes Peer ed esplora ancora più a fondo il rapporto tra materia e design. Protagonista silenziosa ma potente è la pietra Santafiora®, una nuova esclusiva Margraf pronta a ridefinire il dialogo tra pietra naturale e architettura.
Dove: Spazio Cernaia, via Cernaia 1, Milano
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